演出介绍
俄罗斯天才少女艺术家
卡蒂亚·格拉波娃 (Katya Grabova) 2001年1月1日出生于莫斯科，6岁开始学习钢琴，现就读于莫斯科格涅辛音乐学院，师从Tatiana Zelikman. 值得一提的是，卡蒂亚也是现如今正享誉乐坛的青年钢琴家Daniil Trifonov的师妹。
2013至2016年间，年少的她依次斩获莫斯科“胡桃夹子“国际音乐大赛金奖，巴拉基列夫青少年钢琴家公开赛头奖，莫斯科青少年钢琴家比赛第一名和柏林Sforzando国际音乐大赛钢琴组第二名。
除了钢琴，卡蒂亚还热爱绘画、摄影和旅行，因频赴各大音乐节演出和交流，她的足迹已遍布俄罗斯、斯洛伐克、波兰、奥地利、德国、西班牙和以色列。心怀对上海这座城市的向往，她即将“打卡”凯迪拉克·上海音乐厅，并为我们带来她最喜欢的作曲家亚历山大·斯科里亚宾的重要作品。
作曲家——肖邦及曲目介绍：
弗雷德里克·肖邦（Fryderyk Chopin, 1810 – 1849），作为历史上具有影响力和受欢迎的作曲家，他的生平自然不用赘述。那些思乡情、亡国恨，包括“钢琴诗人”“花丛中的大炮”这些名字相信大家也早有耳闻。聆听Katya轻盈的演奏，我们可以了解肖邦最著名的一些作品体裁，包括夜曲、练习曲、叙事曲和圆舞曲。
说到夜曲，并非肖邦开创，但他的二十一首夜曲被广泛认为是这一体裁最为出色无人能及的作品。夜曲起初是一种晚间音乐沙龙的抒情曲目，一般为慢速，肖邦听了罗西尼的歌剧后，通过演奏和作曲技法，使得钢琴以自己独有的声音诗意地吟唱起来，这种歌唱性在夜曲里的体现最为突出。细细体会右手乐句中所“唱”出的旋律，那种弥漫的惆怅、瞑想、缱绻气氛，以及其中包含的激动、叹息、兴奋、不安等丰富而微妙的情绪，会让你感到夜晚的风格是统一的，而夜中的情调又是如此得不同。
肖邦练习曲更是所有习琴者的必修课，一般亲切地称其为“肖练”。肖邦共作有27首练习曲，其中的“两打”（二十四首：作品10号共十二首，作品25号共十二首）几乎全都有特定的技术性，除七八首为中速或慢速外，其它都是快速度，它们带有明确的教学目的。但是肖邦的练习曲不同于前人（克莱门蒂、车尔尼、莫谢莱兹等） 所写的练习曲，没有那种常常流于单纯的 、机械的技巧练习和枯燥、平庸的缺点。它们不仅有针对性、较难的技巧练习，有些还有比较深刻的思想内涵，就象是一篇篇短小的音诗，而因为调性的关系，这些音诗甚至还可以串联起来演奏。因此，这种技巧性和音乐性的高度统一以及频繁竞演所带来的高标准使得“肖练”成为所有阶段的钢琴家永无止境的追求。十二首练习曲（作品25号）作于1836至1837年间的巴黎。卡蒂亚将连续演奏第一至第六首，其中第六首为“肖练”的难度之最——“三度”练习曲。
叙事曲是肖邦最为惊人的作品，皆为奏鸣曲式。除了技巧复杂之外，四首并不长的作品包含了太深刻复杂的爱与恨，在这四首曲目里，能听到从未有过的悲壮。大师把一种特殊的感情，或者说回忆，直冲进这四首曲目里，叙事性、画面感极强，如若多次聆听其中的旋律，总会让人想起很多，这是可以让你落泪的音乐。其中第一叙事曲（作品23号）最为著名，几乎可以说是浪漫主义时期钢琴音乐的第一代表作。曲目单里的第三叙事曲（作品47号）创作于1840至1841年间，关于所叙之事，因为肖邦生前并没有说明，因而一些肖邦学者说法不一，但更多的人则倾向它与德国诗人海涅的叙事诗《洛列莱》有关：很久以前，在莱茵河畔的一座悬崖上，有个叫洛列莱的金发女郎。她过去因为在爱情上受过男人的骗，而跳崖自尽了。死后，她的鬼魂化作一名妖女，发誓向男人报复。每当她看河上有船过来，她就坐在山崖上梳妆。用妖艳的歌声，引诱那些水手，使他们控制不了自己，寻声而至，结果，木船触礁沉没，水手们也都葬身于急流之中，洛列莱为自己又一次胜利感到欢欣，乐曲推出高潮之后结束全曲。肖邦的同龄人和仰慕者、另一位伟大的浪漫主义作曲家舒曼曾解释这首乐曲说：“这首叙事曲的形式、特征与肖邦的初期作品全然不同，应该说是属于最具有开创性的创作。”在当今最重要的钢琴比赛，五年一届的肖邦国际钢琴比赛上，这首第三叙事曲也是参赛钢琴家们的常选曲目。
离开了令人紧张的技巧性和音乐性之间的博弈，肖邦也有一些相对比较轻松的体裁。他的圆舞曲一向以优美、高雅、华丽而著称，但由于节奏变化复杂，因而并不适于实际的舞蹈。在基本的三拍子里，往往可以发现类似玛祖卡舞曲般的复拍节奏，这是由于肖邦始终保持着浓厚的斯拉夫民族情调的缘故。三首圆舞曲（作品64号）是肖邦在世前两年最后发表的圆舞曲。其中第一首“小狗圆舞曲”和第二首“升C小调圆舞曲”最为著名，常常作为独奏会的加演曲目。
作曲家——斯克里亚宾及曲目介绍：
亚历山大·斯克里亚宾（Alexander Scriabin, 1871 - 1915）是拉赫马尼诺夫的同学，早年在莫斯科音乐学院接受传统教育，从小耳闻历代大师大家的精品，肖邦、李斯特、柏辽兹和菲尔德的和声与配器，洒脱与诗意成为他创作的榜样，并自然而然地融进他的创作手法中。不同于之前的俄罗斯作曲家，其大部分作品都表现出非常强烈的个人意识和思想感情，这种立场是与当时俄罗斯主流音乐趋势相悖的——当时最重要的是如何从传统民间音乐元素中脱胎出富有俄罗斯特色的音乐，包括格林卡、五人强力集团，乃至柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫都在其中。然而在斯克里亚宾的音乐里，丝毫没有这些人所共有的民族特色，听起来一点儿也不“俄罗斯”，可以说是来自另一个世界的。 但实际上，斯克里亚宾却把自己看做是一位民族作曲家。他既痛苦，又气愤地对音乐活动家另利亚耶夫所说的那句话，是人人皆知的：“难道只因为我不谱写幻想曲，不为俄罗斯主题谱写序曲，就不是一个俄罗斯作曲家吗？”只有将他与同时代的德彪西加以比较，才能得出一个结论，即斯克里亚宾音乐还是充满了民族特性。当然，他们二人之间有许多共同之处。在德彪西的作品中，我们可以发现细腻和抒情风格，同时，他的所有作品，无不渗透着典型的法国绘画艺术特色和唯理智论，而在斯克里亚宾的抒情风格中，回荡着斯拉夫民族的亲切感和开朗性情。
我们已经洞察了斯克里亚宾早期意欲摆脱“本土影响”，在他的十二首练习曲（作品8号）中，他呈现给我们的是乐思的多样性并将其熔铸成他那高度个人化的风格。例如在第一首他用了当时罕见的升C大调，充满了无拘无束的情趣。第十首、第六首和第九首通过解决三度、六度、八度技巧的问题，他在一定程度上继承了从肖邦那里学来的东西，却也带来了全新的技术内涵和更为短小的乐句。他的自由速度也同样来自肖邦，除了音乐需要他从不刻意写华彩乐段。尽管节奏松弛，他的音乐仍然很抓耳，来自李斯特和舒曼的影响不容小觑。 第十二首因更因悲壮的乐句被后人称为“小革命”，从中不难看出这套作品和肖邦的两组十二首练习曲之间的“致敬”关系。
后来在19世纪末，大约在创作第二钢琴奏鸣曲（作品19号）时，他回到当时俄罗斯现实主义美学运动中以求实现真我。在早期创作中，他无法摆脱浪漫主义大师们的影响，但是，随着创作理念的成熟，他开始走出大师的光环，成就个人风格。曲目单里的这首第二钢琴奏鸣曲，恰恰是此时的斯克里亚宾的创作走向成熟的标志。它包括两个乐章，两个乐章之间并没有直接的主题材料的联系，但第一乐章像是提出问题，第二乐章给予回答，使得前后乐章有了一种“精神”上的联系。在和声上，他将二度音程以附加音的形式出现在和弦中，已为日后他所开创的“神秘和弦”开辟了先路。第二钢琴奏鸣曲题为“幻想奏鸣曲”，虽为一部早期作品，其所迸发出来的瞬间火花正指向他晚年作品的大胆创造。
神秘主义哲学使他着迷，他的思考，包括复调性在内，在较晚期的八首练习曲（作品42号）中得到了发展。同时，他结交了法国音乐界的朋友，包括圣桑，德彪西和拉威尔，他也开始尝试让声音和色彩发生联系。最后，斯克里亚宾还转向庞大的交响乐编制，他的音乐语汇进入全新的纪元，并到达了无调性。天知道他如果活得更久会变成什么样？ 会不会开创十二音体系呢？每当我们打算用三言两语概括斯克里亚宾的音乐艺术时，一连串的定义和概念立刻在我们脑海中闪现：鼓舞人心的诗韵、运筹巧妙的手法，有时变成华丽辞藻的热情洋溢和心旷神怡、高傲而不失态、近似于色情的柔媚和欲望，常常表现与世隔绝的和在宇宙空间“翱翔”境界以及唯我主义的自我深化等等。然而，仅凭罗列这些修饰语，还不能揭示斯克里亚宾的意义。他的伟大意义在于，斯克里亚宾以自己的创作活动和创新精神，丰富了音乐艺术，拓宽了艺术范围，创立了崭新的表现方法。
导赏主持人：
罗夏秋，钢琴家、音乐活动家、山泽音乐联合创始人。四岁学习小提琴，八岁学习钢琴，毕业于上海师范大学，在校期间受好友陈弘达的启发和帮助再次走上音乐专业道路。2018年2月，在上海东方艺术中心音乐厅公开演奏肖邦练习曲和夜曲，同年4月参加于名古屋举办的第六届国际青少年钢琴家比赛并获二等奖。6月被当代著名钢琴家叶普盖尼·基辛创立和赞助的“特拉维夫钢琴大师课”录取，期间师从耶路撒冷三重奏的钢琴家 Yaron Rothental以及莫斯科格涅辛音乐学院的Tatiana Zelikman教授。在古典音乐以外，罗夏秋所感兴趣的方向还包括爵士乐和流行，均有较丰富的演奏经验。博古通今、能说会道，更是他区别于更多音乐家的特质，多次担纲音乐会导赏主持人。曾登上《音乐爱好者》杂志封面（2018年4月刊）。
曲目单
肖邦：三首夜曲，作品9号
肖邦：练习曲，作品25号No.1- 6
肖邦：第三叙事曲，作品38号
肖邦：三首圆舞曲，作品64号
斯科里亚宾：十二首练习曲，作品8号No.1 - 12
斯科里亚宾：幻想奏鸣曲，作品19号 第一乐章 行板 第二乐章 急板
*实际演出曲目以演出当晚为准
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