成龙导演、捷杰耶夫指挥 歌剧《图兰朵》百年纪念版 成都

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百年纪念版歌剧《图兰朵》

成龙导演 X 捷杰耶夫指挥|普契尼传世绝响 东方新生

艺术巨匠的跨时空对话

当普契尼的音符穿越百年，

当东方功夫与歌剧叙事相遇，

理想与价值的叩问，勇气与人性的觉醒

都将化作震撼人心的舞台篇章，

以全新东方表达，唤醒世界！

中演·成都大剧院诚挚呈现——2026歌剧《图兰朵》百年纪念版，国际功夫电影传奇成龙首次跨界执导，携手指挥大师捷杰耶夫与中意艺术巨匠强强联袂，

，忠于经典内核，创新东方表达，让这部西方歌剧史上的不朽杰作，在百年之际绽放全新光芒。

百年经典，于时光中再遇新生

1926 年，贾科莫・普契尼的三幕歌剧《图兰朵》于意大利米兰斯卡拉剧院首演。作为普契尼生前最后一部歌剧作品，它也是至今仍广为流传、唯一以中国故事为内核的意大利歌剧。凭借宏大的音乐架构、饱满的戏剧张力与鲜明独特的东方意象，《图兰朵》早已成为世界歌剧史上不可替代的经典。它不仅是一部歌剧经典，更是一部关于权力、欲望、恐惧、纯洁、牺牲与觉醒的宏大寓言；不仅属于普契尼的时代，也始终属于一切仍愿意仰望伟大艺术的人们。

2026年，恰逢首演百年，《图兰朵》迎来重磅新生。中演・成都大剧院将作为西南地区唯一首演站，重磅呈现这部世纪经典的全新篇章。

东方叙事，重塑歌剧新境

剧目核心亮点：

NO.1

武术编排|将功夫精神铸入歌剧的骨骼

本次《图兰朵》百年纪念版最具辨识度的创作特质之一，在于真正将中国武术，尤其是功夫精神，纳入整部作品的核心表演结构之中。

成龙作为世界范围内功夫艺术最具标志性的代表人物之一，其艺术经验不仅提供了动作语言的来源，更为本次创作注入一种关于身体、勇气、节奏、克制与尊严的东方哲学。由成龙影视学院武术指导张峰、赵赞及编舞杜练共同担纲的整体编排，将功夫转化为适用于歌剧舞台的群体语言：时而整齐划一，如浪潮推进；时而层层递进，如山势起伏；时而于静默中蓄势，时而于爆发中完成情绪的穿透。

NO.2

名家经典|成都站独家限定呈现

捷杰耶夫担任指挥，全球巡演仅成都站专属，让普契尼传世歌剧《图兰朵》迎来史无前例的听觉巅峰，实现歌剧 “声、韵、魂” 三位一体的极致升华。旋律磅礴、情感奔涌，构筑歌剧舞台罕见的史诗级听觉奇观，让捷杰耶夫的艺术哲思深度融入每一个音符，精准诠释普契尼的浪漫与壮阔，极致呈现东西方音乐的灵魂共鸣。震撼人心的世界级指挥水准，为百年经典带来颠覆性听觉盛宴。

NO.3

表演观念|平行叙事中的“龙马精神”

《图兰朵》所讲述的从来都不是一条单一线性的爱情故事，而是一部充满精神张力与命运回响的人性史诗。本次百年纪念版《图兰朵》还将建立一条平行叙事线，将历史时期、游牧意象、马匹、征战、灵魂化身与精神图腾等元素纳入整体舞台语言之中，形成一条更具东方寓意与内在连贯性的象征线索。

在这一象征体系中，卡拉夫及其灵魂化身与“马”相联——象征耐力、速度与不息的生命意志；图兰朵则与“龙”相映，代表力量、权威与精神的升腾。二者交汇，凝结为“龙马精神”的核心图腾，构成全剧最重要的精神隐喻之一：既指向个体直面命运的昂扬与坚韧，也象征文明在碰撞与对话中焕发的创造之力。

NO.4

舞台空间|分层造境，水意贯通

本次舞台设计由意大利著名舞美设计师伊塔洛·格拉西（Italo Grassi）与弗朗科·阿尔米耶里（Frank Armieri）共同担纲，以具有建筑感、纵深感与象征性的空间结构，为整部作品构建一个兼具东方神话气息与史诗舞台尺度的视觉世界。歌剧概念创意总监瓦莱里奥·蒂贝里（Vrginio Levrio）把整体舞台构成围绕“阶层”“权力”与“命运”展开，自下而上逐层铺陈，形成一套富有仪式感与压迫感的垂直秩序。

本版《图兰朵》以水作为贯穿全剧的象征性语言与情感媒介。舞台设置浅水渠、水池与蜿蜒流动的水道，使“水”成为连接贫与富、民间与宫廷、现实与神话、生者与死者的神圣纽带。它既是生命之源，也是命运之镜；既象征滋养人民的湖泊，也暗示鲜血、净化、羞辱、救赎与灵魂的洗礼。

影像与实体舞台之间的呼应，进一步放大了水的诗意维度。由此，舞台不只是故事发生的场所，更成为情绪与象征不断流动、不断显影的精神空间。

NO.5

灯光设计|让光成为命运的显影

本次灯光设计由荣获“音乐剧奥斯卡”最佳灯光设计的意大利著名灯光设计师瓦莱里奥·蒂贝里（Valerio Tiberi）与意大利新锐灯光设计师亚历山德罗·曼尼（ Alessandro Manni ）共同完成。灯光语言以电影叙事思维为基础，以情绪为经，以空间为纬，在整部作品中构建出既真实又超现实、既有雕塑感又富于流动性的光之结构。光不只是照明，而是叙事本身的重要组成部分。它是人物内心的延伸，是权力秩序的无声外化，也是命运在舞台上最直接的书写方式。

以电影化视觉语言，打破观演边界，让观众不再只是旁观者，而是真正进入演出，在声、光、形、意之间，沉浸坠入古老东方的传奇情境。

NO.6

影像投影与视觉特效|数字幻境中的诗性延展

本次影像设计由维尔吉尼奥·莱弗利奥（Virginio Levrio）创立的 VL Creations 团队担纲，联合国际知名视觉特效设计师恩里科·塔尔杰蒂（Enrico Targetti）倾力呈现，其代表作包括奥斯卡提名短片《Please Hold》与金马奖提名影片《Al Niente》，以前沿数字技术赋予经典歌剧全新视觉维度，为使整部作品在视觉层面形成高度统一的整体性。本版将建立贯穿始终的影像系统，以投影、LED 屏幕与数字视觉技术为基础，构建一个不断生长、不断流动、不断回应音乐与动作的舞台幻境。

影像在本剧中并非背景式的附属物，而是与舞美、灯光、水、表演和音乐共同构成叙事主体的一部分。粒子、雾气、流光、雨雪、抽象自然元素与能量化视觉语言，将共同构成本剧独特的数字诗学。

NO.7

多媒体交互|让技术成为情感的织体

本次多媒体交互设计由朦胧雾公司担纲。整体理念以“代码编织情感”为核心，并非将技术作为炫目的附加物，而是将其转化为一种更细腻、更敏锐、更富层次的舞台语言。在这部作品中，交互并不服务于表面的新奇，而服务于情绪的生成、空间的回应与精神的放大。它使舞台具有更灵敏的呼吸，使空间能够与人物动作、光影流动乃至观众感知发生更柔韧的关联。

NO.8

服装与造型|土与城的诗学

本次服装设计由中国著名服装设计师崔晓东担纲。整体设计以“土与城”为核心概念，通过服装语言建立起民间与宫廷之间既对立又互为映照的关系结构。“城”，象征封闭的权力体系、冷峻的制度秩序与难以逾越的精神壁垒；“土”，则象征生命赖以生长的大地根基，是人间、劳作、呼吸与原始力量的所在。

此次造型设计并不追求空洞的异域化装饰，而是尽可能回到故事的文化原点，从中国古老传说的精神源流出发，在历史感、戏剧性与象征性之间取得平衡。

人物造型由著名舞台人物造型设计师孙晓红担纲。图兰朵的造型在遵循元代气息的基础上，融入更为现代的线条意识与雕塑感，使其既拥有历史遥感，也具有神像般的精神压迫力。

这不是一版传统《图兰朵》，

而是一场融合功夫、歌剧与东方哲学的沉浸式史诗现场！

剧情梗概

故事发生在传说中的古代北京，一切围绕着冷艳而决绝的图兰朵公主展开。她立誓终身不嫁，并设下残酷的谜题试炼——凡欲迎娶她者，必须解开三道谜题；若有一题失误，便将以生命为代价。

神秘的异国王子卡拉夫，为爱而来，对图兰朵一见倾心。他无惧死亡与恐惧，毅然接受挑战，并奇迹般破解全部谜题。然而，即便如此，图兰朵依然拒绝屈服于情感。

于是，卡拉夫将命运反转，给出了最后的赌注——若公主能在黎明前查出他的名字，他甘愿赴死。

在爱与抗拒、骄傲与执念的激烈碰撞中，故事层层推进，直指人心最深处的柔软与挣扎。最终，图兰朵被真挚所打动，理解了爱的意义，在卡拉夫坚定的情感面前卸下心防。爱，战胜了冷漠与孤傲，也为这段传奇画下炽热而动人的终章。

作为歌剧史上的经典之作，《图兰朵》因卡拉夫演唱的咏叹调《今夜无人入睡》而享誉世界。这首震撼人心的乐章，不仅成为整部作品的灵魂，也凝聚了作曲家笔下最极致的情感力量。

主演阵容

指挥：

瓦莱里・捷杰耶夫(Valery Gergiev) -- 5/22

安东・格里沙宁(Anton Grishanin) -- 5/24

图兰朵：

考特妮・安・米尔斯(Courtney Ann Mills)

卡拉夫：

伊万・京加佐夫(Ivan Gyngazov) -- 5/22

卡洛·文特雷 (Carlo Ventre) -- 5/24

柳儿：

伊琳娜・伦古(Irina lungu) -- 5/22

娜塔莉娅·罗曼(Roman Natalia) -- 5/24

铁木尔：

维亚切斯拉夫·斯特列尔科夫(Viacheslav Strelkov)

平：

卢卡·布鲁诺(Luca Bruno)

庞：

塞拉尼・法比奥(Fabio Serani)

彭：

蒂齐亚诺·巴龙蒂尼(Tiziano Barontini)

元朝官员：

埃米迪奥·圭多蒂(Emidio Guidotti)

国王

里卡尔多・切尔蒂(Riccardo Certi)

合唱团指挥：

多纳托・西沃(Donato sivo)

演出乐团/合唱团：

丝绸之路国际剧院联盟交响乐团&合唱团(Silk Road International League of Theatres Symphony Orchestra & Choir)

功夫演员、舞者、群演：

武汉设计工程学院成龙影视学院

主创团队

导演：

成龙(Jackie Chan)

总出品人：

兰雨辰

联合出品人/监制：

郭利群

制作人：

田卉

执行导演及歌剧概念：

Virginio Levrio

舞美设计：

Italo Grassi

联合舞美设计：

Franco Armieri

服装设计：

崔晓东

灯光设计：

Valerio Tiberi

联合灯光设计：

Alessandro Manni

视觉影像设计：

Virginio Levrio

视觉特效总监：

Enrico Targetti

舞台导演首席助理：

Veronica Bolognani

3D视觉设计首席助理：

Riccardo Massironi & Sharon Pierini

妆发造型：

孙晓红

多媒体交互设计：

王睿

武术指导：

张峰、赵赞（成龙影视学院）

舞蹈编排：

杜练（成龙影视学院）

执行制作人：

何淼淼

海报与文创设计：

蔡载胜（成龙影视学院）

特邀顾问（中方舞美顾问）：

张庆山

特邀顾问（宣传战略顾问）：

朱陳鴻耀

出品：

我们歌剧制作控股有限公司

联合出品：

中国对外文化集团有限公司

特别支持单位：

武汉设计工程学院成龙影视学院

全国巡演运营:

北京四海一家文化传播有限责任公司

音符为桥·功夫为韵·东方为魂

2026与中演·成都大剧院一同见证，

普契尼百年经典《图兰朵》在东方美学中新生。