沉浸式肢体剧《迷之屋》｜爱丁堡五星｜独角戏女王｜先锋破格｜照见自己

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优惠信息：

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【《迷之屋》剧情简介】

被誉为“中国地下剧场女王”的肢体艺术家薛佳，以其极致的身体语言和空间诗意，构筑出《迷之屋》这座可供观众走入的“意识迷宫”。2025年，作品受邀在拥有百年历史的英国爱丁堡King‘s Hall剧场上演，荣获艺穗节官网全五星满分推荐。

这是一部具有地下精神与实验性的心理剧场。狂暴中的静默，极强的内在能量与肢体表达，真实地击打内心。

而观众的感受，让这部作品的疗愈之力变得具体可感——

“当一个人愿意放慢节奏，以表演的方式呈现自己的情绪和内心纠葛时，其实他已经开始了自我接纳和疗愈的过程。《迷之屋》带领我们脱离现实，却又投入到舞台的真实中去。”

“不是看了一场戏，是和自己待了70分钟。”

“情绪是会传递的，我感受着她，她也能照见着我。”

“那慢慢系上的绳子，像是自己给自己努力搭建起的房子，找到些许的安全感。剧终时，那一缕一缕想要抓住的光，终于有一束照进心里。”

“走出《迷之屋》，就像一场释然的旅程。那些困住自己的情绪被放大呈现在眼前，一切看似与自己无关，一切又恰如昨天的自己。”

有观众说，这是“残酷戏剧的灼烧”，也有观众说，这是“与自己的和解”。有人在绳子的缠绕与挣脱中看见关系的束缚，有人在切洋葱的气味中唤醒最原始的流泪，有人在最后的强光中与自己和解。 

这就是《迷之屋》——它不提供答案，只提供一个安全的空间，让你在其中看见自己、感受自己、释放自己。

而你，也是演出的一部分。

碎片化叙事与当下性

《迷之屋》是一场探索世界与个体关系的独角戏，突破传统戏剧框架。薛佳通过模糊叙事与碎片化场景拼贴，激发每位观众内心深处的情感共鸣，剖示当代都市人共有的迷茫、困惑、压抑与无奈……

一部“流动”的戏剧，每场都是唯一

《迷之屋》最迷人的特质，是它的不确定性和流动性。从北京四合院、乌镇码头，地下防空洞、美术馆，剧场到爱丁堡教堂——薛佳依据每个场地的特质重构表演。墙壁的纹理、光线的变化、甚至空气中弥漫的气味，都成为表演的一部分。

开放式观演关系
观众可自主选择观演位置（包括舞台区域），与演员即兴互动。演员与观众在当下形成情感共振。这不是隐喻意义上的“打破第四堵墙”，而是物理意义上的边界消解。你的呼吸、你的注视、你选择的位置，都将直接影响剧情的走向。

“一千个人眼里有一千个迷之屋。”一位看过六场的观众说，“时间、空间、演员、观众、灯光、音乐……每一次的都是全新的，今天的你和明天的你也是不一样的。”

【剧团介绍：失语剧社】

失语剧社由肢体表演艺术家薛佳与数字艺术家项砚冬（又名大象）共同创立，拥有超过25年先锋艺术创作历程的实体剧社。以肢体、混合媒介与空间重塑为核心，持续探索表演艺术与多元场域的融合可能，致力于打破剧场的物理与感知边界。

艺术实践无法被简单归类。它既是表演，也融合治疗、神经科学、社会行动与人文关怀。长期深耕跨界艺术创作，在绘画、新媒体及肢体剧场之间持续探索。作品打破剧场边界，曾在美术馆、码头、艺术空间、教堂、防空洞等特殊场域创造沉浸式肢体剧场。

近十年来两位艺术家与200余名孤独症儿童展开系统性教学实践与研究，开创具有针对性的舞动疗愈方法，通过肢体艺术帮助特需儿童建立情感表达与社交能力。

失语剧社的艺术创作深深扎根于真实的生活经验。我们持续在表演与社会关怀的交界处，探索艺术存在的另一种可能。

【主演介绍】薛佳

薛佳（Sky）

导演 / 表演者 / 舞动疗愈师
失语剧社创始人

长期深耕跨界艺术创作，在绘画、新媒体及肢体剧场之间持续探索。
其作品打破传统剧场边界，曾在美术馆、码头、艺术空间、教堂、防空洞等特殊场域创造沉浸式肢体剧场。

专注于肢体艺术创作与孤独症舞动疗愈的研究与实践。

代表作品

自导自演独角肢体剧 《迷之屋》 ，获爱丁堡艺穗节官方全五星推荐。

混合媒介作品 《失焦定格》《失语》 等。

主演法国默剧大师 Philippe Bizot 执导的三部独角戏：
《安妮霍克的一天》《延迟》《我们很美丽》，
并与其共同出版艺术书籍 《天空三部曲》。

教学与疗愈体系

创立 “破茧”肢体疗愈 与 “包豪斯表演” 两套教学系统。
自2016年起，通过独创的 《孤独症舞动疗愈课程》，面向200余名孤独症儿童展开系统性教学实践与研究，开创具有针对性的教学体系，通过肢体艺术帮助特需儿童建立情感表达与社交联结。

她的表演，是肢体与空间的深层对话；
她的创作，始终围绕人的存在、感知与联结；
她的作品，打破传统剧场边界，在多元场域中构筑诗意的现场。