音乐剧《春之觉醒》

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剧目介绍

《春之觉醒》最初是德国剧作家法兰克 • 魏德金(Frank Wedekind)写于1891年的剧本。故事发生在十九世纪、社会观念极度保守的德国：青春期的女孩们逐渐发现了自己的身体和心灵的成长，她们渴望寻找答案；男孩们在学校里接受着古板的教育，他们试图向书本与权威发起挑战，更面临着生活中的种种烦恼。

这群年轻的生命，带着对世界的迷茫，找寻自己的道路和方向，却在与现实的碰撞中遍 体鳞伤。《春之觉醒》不仅讲述了他们对于自身本源的探索，对于初生爱意的懵懂，对于身体的悸动，还有对于冷酷社会的无声反抗和对于前路与拨开荆棘所见的希望。

作词赛特(Steven Sater)和作曲谢客(Duncan Sheik)在保留了原作极具冲突感和时代感的基础上，创造了富有现代气息的音乐。“当音乐出现时，你会从那个时代中挣脱出来，进入具有现代青春感的世界。”剧中的很多音乐为摇滚风格，极具张力地表达了青春或冲动或压抑的情感。而当委婉的慢歌响起时，空气中又弥漫着空灵与诗意，令耳朵欲罢不能。这些音乐仿佛从剧中走了出来，跨越时代，牵动了一个世纪以来青年人敏感而脆弱的心灵。

音乐剧《春之觉醒》由上海文化广场剧院管理有限公司携手泓洋国际联合制作，汇聚了美国百老汇、伦敦西区和中国的一流主创团队，首轮演出即在上剧场连演12场，开启了一场关于青春的懵懂探索与诗意的美学风暴。而在2020年7月《春之觉醒》更是回归到了上汽·上海文化广场的大舞台，除了在视觉呈现上打开格局，在音乐上也带来了全新的中文译配。配合着众多中国元素、现代元素的自然融入，让这部作品能更好地以当下的表达讲述这个关于青春的故事。

重要奖项

☆Tony Award Best Book of a Musical 托尼奖最佳剧本☆

☆Tony Award Best Original Score 托尼奖最佳原创音乐☆

☆Tony Award Best Orchestrations 托尼奖最佳编曲☆

☆Drama Desk Award Outstanding Lyrics 纽约戏剧委员会奖最佳作词☆

媒体评论

大胆突破，融入中国意象。

——《上观新闻》

歌词中弥漫的空灵诗意，至今在全球不同文化背景地区涤荡着观众的心灵。

——《文汇》

《春之觉醒》成为了一大批初出茅庐的音乐剧演员展示自我的最佳舞台，更被看作是考验年轻演员的“试金石”。

——《新民》

演绎青春的生机与诗意，用喷薄而出的思想能量，震颤观众的心灵。

——《文汇》

主创团队

出品人 费元洪、丁垦Ken Dingledine

制作人 薛敏

导演、编舞 斯宾塞·里夫Spencer Liff

音乐总监 菲兹·沙普尔Fiz Shapur

中方导演、编舞 刘晓邑

中方音乐总监 余宏

• 斯宾塞·里夫 Spencer Liff ——导演/编舞

演员，编舞，导演

斯宾塞是Dizzy Feet 基金会的委员会成员，同时也是“Broadway Dreams”（百老汇梦想）基金会的一员。他是广受好评的音乐剧《春之觉醒》百老汇复排版（手语版）的编舞指导，该版本上演于洛杉矶的Deaf West剧院。他曾因该剧的百老汇版分别获得纽约戏剧委员会奖、外圈剧评人奖、及阿斯泰尔奖提名，并同时在洛杉矶欢呼奖以及洛杉矶剧评人奖获得奖项。他还为大热百老汇剧目《神魂颠倒》、《假音人》、《摇滚芭比》担任编舞。

斯宾塞•里夫曾经凭借福克斯电视台的选秀节目《舞魅天下》获得两项艾美奖最佳编舞提名，他在该节目最新的9季中担任常驻编舞。另外由他参与的电视节目有：《活在当下》（网飞剧目）、《尼尔•帕特里克•哈里斯的狂欢之夜》（编舞师及联合制作）、《与星共舞》、《老爸老妈的浪漫史》、《公园与游憩》、《迈克和茉莉》、《破产姐妹》、《幸福乐园》、拉丁格莱美奖、艾美奖。他参与的电影作品包括《演讲辩论社》，由同名舞台剧改编，史蒂芬•卡朗姆担任编剧。

斯宾塞参与的地区性剧院作品包括：《马戏团的冬天》（Goodspeed剧院），《维罗纳的两位绅士：一部摇滚音乐剧》（莎士比亚剧院公司），《雾都孤儿》（Human Race剧院），《彩色世界》（迪士尼乐园），《好日子》（MTW 导演/编舞师），《西雅图夜未眠》（帕萨迪那剧场），《一段记录：巴兹•鲁赫曼》(拉斯维加斯LIGHT夜店)，《公主与海盗》（柯克•道格拉斯剧院，导演/编舞师），《周六夜狂热》（皇家加勒比制作公司），两部迪士尼在他们最新的邮轮“幻想号”上上演的原创剧目，以及在纽约市政厅剧院演出的“年度百老汇”演出。

作为一位演员，斯宾塞在7岁时便已经成为了专业的百老汇工会演员，由传奇人物汤米•图恩执导的音乐剧《威尔•罗杰斯富丽秀》的首次全国巡演。他的百老汇首秀为音乐剧《长大》，随后出演了《婚礼歌手》、《哭泣宝贝》、《恋马狂》以及《朝九晚五》。斯宾塞凭借在《哭泣宝贝》中的演出，获得了2008年弗雷德•阿斯泰尔奖最佳男舞者奖，他同时也在该剧目中担任编舞师及舞蹈队长。斯宾塞同时也参演了NBC电视剧《名声大噪》，电影《发胶星梦》（饰米基）、《穿越苍穹》（饰丹尼尔），新版《浑身是劲》，以及与贝蒂•米勒合作的电视电影《吉普赛人》。截止至今，在斯宾塞的职业生涯中，他已经为两任美国总统献上舞蹈，并在所有重要奖项的颁奖典礼上表演，包括5届托尼奖颁奖典礼，2届奥斯卡金像奖颁奖典礼，4届肯尼迪中心荣誉奖颁奖典礼，以及艾美奖和格莱美奖颁奖典礼。

• 菲兹•沙普尔 Fiz Shapur —— 音乐总监

音乐总、钢琴家、键盘演奏家、编曲

菲兹是英国业内最受尊敬、最炙手可热的音乐总监之一，他参与了伦敦和全球众多最著名的大剧制作。他的所参与的作品从西区音乐剧到爵士，从流行音乐和卡巴莱，跨越极为广泛的音乐风格。他的卓越才华使他长期在英国、欧洲和美国和全球各地受到一流艺术家和创作人的追捧。

在接受了古典音乐训练后，菲兹在伦敦的音乐和戏剧圈包括电视、戏剧、现场娱乐各个领域担任音乐总监长达二十多年。

他的戏剧工作经验囊括了广泛的音乐剧类型，其中包括《工作》（Working）、《求雨奇缘》(110 in the Shade）、《伙伴们》(Company)、《生命的旋律》(Sweet Charity)、《爱的诗集》（Love Sic），以及史蒂芬•桑德海姆 (Steven Sondheim) 的《欢乐岁月》(Merrily We Roll Along) 的伦敦首演，以及霍华德•阿什曼 (Howard Ashman) 和艾伦•门肯 (Alan Menken) 的《恐怖小店》(Little Shop of Horrors)。

他曾在皇宫剧院 (The Palace Theatre)指挥《悲惨世界》(Les Miserables)。在此期间，他短暂在多玛仓库剧院 （Donmar Warehouse） 只会坎德拉 (Kander) 和埃布 (Ebb) 的《你能变得多幸运》指挥，接着是皮卡迪利剧院（Piccadilly Theatre） 的《金》（King）。

在英国国家剧院制作的《红男绿女》（Guys and Dolls）英国巡演后，他在苏黎世的音乐剧《猫》(Cats) 制作中担任指挥，并随后回到英国，指挥了韦伯大受欢迎的新作《爱情面面观》(Aspects Of Love) 回归威尔士亲王剧院的制作。此后，菲兹成为了《五个叫莫的人》的音乐总监。最近，他担任作曲家杰瑞•赫尔曼的新时事讽刺剧《最佳时代》(The Best Of Times) 伦敦首演的音乐总监。

作为韦伯的真正好集团的御用音乐主管，菲兹是在全球范围内监督制作音乐剧《猫》(Cats) 的重要人物，他所参与的制作包括了从欧洲、南非、黎巴嫩、马来西亚以及中国等。

• 刘晓邑——中方导演/编舞

当代青年艺术家，中国国家话剧院导演、编舞、演员

触感实验室创始⼈，精英集团鲸鱼创艺艺术总监

刘晓邑是中国当代正在崛起的新生代导演、编舞，曾获得北⻘周刊“⼯匠精神”年度导演奖。他喜欢从不同的⻆度，⽤不同的元素进⾏试验，以及探索剧场的多种可能性创作。他擅长将肢体、声⾳、绘画、多媒体等元素进⾏不同的碰撞，玩出⼀些触碰⼼灵的东⻄。近年来，受邀参加乌镇戏剧节、伦敦南岸艺术节、罗马尼亚锡比乌艺术节等。

2012年跟随美国南加州⼤学戏剧⼤师戴维•布莱戴尔（David Bridel）学习⼩丑戏，2015年跟随意⼤利即兴戏剧⼤师杰夫（Jeff）学习意⼤利即兴喜剧，2015年师从法国Lecoq学院的直系弟⼦爱德（Ed）学习哑剧和⼩丑戏，并于2015年创办触感实验室（Perception Theatre Laboratory)）主要进⾏舞台创作和戏剧课程研发。