久石让.宫崎骏经典动漫作品音乐会《千与千寻》-北京站

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宫崎骏是日本动画界的一个传奇，他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏的作品让所有的人延续了童年的梦想，而久石的音乐让宫崎骏的所有梦想铸成了恒久的经典。说到久石让，他是一个非常活跃的音乐创作人，他不但自己作曲，还兼指挥，更要亲自弹奏钢琴，一般的演奏家是无法胜任这种激烈跳动的听到他做出来的音乐，天才艺术家姜文曾表示久石让的音乐觉得真的是比莫扎特好一点。所有音乐都是没有语言的，充满了奇幻的风情。两个传奇大师的无间合作铸造了动漫史上长达25年的奇迹。本场音乐会延续了久石让和宫崎骏两位大师的艺术精髓，重新改编了部分章节，让乐曲更加鲜活，效果更佳美妙。在这里，让我们一起重温那些慰藉心灵、扣动心弦的美丽音符吧。

演奏家介绍： 

大提琴：宋涛

1980 年出生于北京，旅德大提琴演奏家，6岁起随中央音乐学院大提琴教授陈圆学习大提琴，1991 年随陈圆教授远赴莫斯科参加小柴比赛并获得了特别提名奖！2004 年远赴德国深造，就读于不来梅艺术大学，师从欧洲著名大提琴独奏家Alexander Baillie

教授和不来梅爱乐乐团大提琴首席 Johannes Krebs 教授。

期间多次赶赴柏林参加前柏林爱乐大提琴首席 Wolfgang

Boettcher教授的大师班并得到Boettcher教授的亲自点拨。

2009-2011 年考入不来梅爱乐乐团实习，2011-2013 年就

职于魏玛歌剧院，2013年归国就职于中国国家大剧院。

中提琴：郝劼

2008--2010 中央音乐学院乐队学院硕士研究生

2006—2007 中央音乐学院乐队学院演奏家文凭

2002－2006 就读于中央音乐学院管弦系

2008年 考取亚洲青年交响乐团赴日本及港澳台地区巡演

2006年 随乐队学院赴中国澳门与中国澳门交响乐团联袂演出肖斯塔科维奇作品

2005年 随中国青年交响乐团赴德国柏林参加国际青年音乐节

2004年 随中国青年交响乐团赴德国波恩参加贝多芬国际音乐节

2002年 赴美国15所音乐学院进行访问演出交流。包括朱利亚，科蒂斯，奥柏林，克里夫兰，皮伯迪等世界著名院校

大学期间 担任管弦系学生会主席，学习委员，宣传委员，体育委员。作为班干部工作认真，所在班级被评为“北京市优秀班级体”称号。

多次在校报上发表文章，所在四重奏曾代表学校赴祖国深圳，广州，青海等各地巡演

奖项和荣誉：

2002年 获中央音乐学院“新生入学奖学金”入学。

2002-2006 连续多年获中央音乐学院“人民奖学金”“社会积极贡献奖”。

2008年 获亚洲青年交响乐团Drs.Charles and Esther Yewpick Lee Charitable Foundation 颁发的全额奖学金

2009年 获亚洲青年交响乐团Drs.Charles and Esther Yewpick Lee Charitable Foundation 颁发的全额奖学金

2018年5月所在四重奏应邀赴德国，匈牙利，西班牙参加文化部“一带一路”文化贸易与投资重点项目“聆听中国”世界巡演

曾就职于总政歌舞团交响乐团，所在四重奏经常代表国家和单位出席外事演出和各界文艺汇演。

小提琴：张娇

张娇，中央音乐学院继续教育学院特聘教师。

四岁学习小提琴，十岁考入中央音乐学院附小附中，跟随著名小提琴教育家金鸣老师。2008 年赴德国留学

深造，就读于罗斯托克音乐学院，卡塞尔音乐学院，奥格斯堡莫扎特音乐学院并获硕士学位。

在德期间跟随著名小提琴教育家沃夫纲 · 杨教授（Prof.JörgWolfgang.Jahn），姗 塔 · 克 莱 曼 教 授

(Prof. Senta Kraemer ),简 · 托马斯教授（Prof.Jan. Tomes),西尔维奥 · 克劳斯教授(Prof. Sylvio

Krause),著名小提琴演奏家杨天娲教授学习。在校期间多次担任学校乐团首席。2017 年考入‘’耶胡迪.梅纽

因‘’音乐协会担任小提琴独奏演员。同年考入拜仁交响乐团，奥格斯堡交响乐团任小提琴演奏员。2018

年作为副首席参演萨拉布莱曼 SarahBrightman 幻乐之城音乐录制，德国 2018 黑森林夏季音乐 ，德国

拜仁周成立 100 周年庆典活动。并赴奥地利，瑞士，捷克等国家演出。

小提琴：苏娟

4岁开始学习小提琴，师从大同歌舞团首席小提琴彭斌；11岁求学北京，师从原中央乐团首席小提琴许述惠，同时在北京市22中金帆乐团担任首席；15岁考入乌克兰国立柴可夫斯基音乐学院附中，18岁考入乌克兰国立柴可夫斯基音乐学院大学。

2008年毕业于乌克兰国立柴可夫斯基音乐学院，获得学士学位；2009考入歌舞团（原总政歌舞团）所在四重奏经常代表国家和单位出席外事演出和各界文艺汇演；兼职中国农业大学附属实验小学、人民大学附属小学、中国科学院附属玉泉小学担任小提琴教师；

2002年获得The International Competition of Young Performers “XXI Century Art ”三等奖；

2001年获得北京市第六届学生艺术节“西乐个人项目”二等奖；等多个奖项。

低音提琴：康宁

现任中国音乐学院中国乐派交响乐团低音提琴首席，中国音乐学院低音提琴乐队演奏技巧和室内乐课程教师。曾就职国家大剧院管弦乐团任低音提琴副首席，兼任中国澳门乐团客席乐师，由国侨办主办吕嘉指挥各国华人精英音乐家组成的全球华人乐团成员，天津大学北洋艺术团招生专家评委，唐韵嘉低音提琴艺术节艺术顾问及评委委员。

2010年在由中国音乐家协会低音提琴学会主办的首届低音提琴中国作品比赛从近百名选手的竞争中夺得演奏一等奖。

2012年在中国香港国际首届弦乐大赛获得低音提琴独奏金奖。

2012年参加第七届约翰·马蒂亚斯·施佩格尔国际低音提琴大赛（VII. International Johann-Matthias-Sperger-competition for Double Bass），在激烈的竞争中脱颖而出，夺得最佳技术奖、突出表现奖，该赛事的评委由来自七个国家的九位世界知名专家组成。这是目前唯一联合国教科文组织下国际音乐比赛世界联盟/日内瓦竞赛联盟WFIMC（World Federation of International Music Competition, Genf）承认的要求最严格、曲目最艰深的最高级别国际低音提琴比赛，也是中国政府及文化部唯一承认的低音提琴赛事。此次获奖填补了国内选手在该项国际比赛中获奖的空白。

2010年录制全球首张低音提琴中国作品专辑《低音魅力》，演奏其中的低音提琴五重奏《二泉映月》、《良宵》、独奏《幻想曲》等作品，由人民音乐电子音像出版社出版发行。

2010年受邀赴波兰参加第四届世界低音提琴音乐节演奏低音提琴中国作品专场音乐会，实现在国外最高等级国际音乐节上展示中国作品专题音乐会零的突破。

2012年参与编纂的《中国高等艺术院校管弦乐器系列教程——低音提琴中国作品专辑》是由北京市属高等学校学术创新团队、科研基地建设创新平台、科技成果转化提升计划的资助项目，被列为国家重点学术著作资助项目，2013年被评为北京市高等教育精品教材，由人民音乐电子音像出版社出版发行。

2014年本人根据古琴曲《酒狂》改编创作为低音提琴三重奏在中国音乐学院首演。

2015年在国家大剧院音乐厅由国家大剧院管弦乐团协奏，演奏乔瓦尼·波泰西尼（Giovanni Bottesini）技巧高难的小提琴与低音提琴大二重奏协奏曲，获极大成功反响强烈好评如潮，成为首位在国家大剧院音乐厅由乐队伴奏演奏协奏曲的低音提琴演奏家。

2017年在国家大剧院歌剧院举办的“一带一路”国际合作高峰论坛千年之约大型综合文艺演出中为全球29国元首献艺。

作为中国青年爱乐乐团声部首席、国家大剧院管弦乐团声部副首席、中国乐派交响乐团声部首席，曾与众多世界顶级音乐家（包括指挥家洛林·马泽尔、郑明勋、祖宾·梅塔、瓦莱里·捷杰耶夫，演奏家玛尔塔·阿格里奇、郎朗、王健，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇等），在众多世界知名音乐厅（包括悉尼歌剧院、华盛顿肯尼迪艺术中心、纽约林肯艺术中心、卡内基音乐厅等）同台演出，演出足迹遍及亚非欧美澳各大洲数十个国家和地区。

钢琴：孙倩倩
青年钢琴演奏家。师从中国交响乐团钢琴演奏家，公派赴美访问学者，中央音乐学院钢琴系客座教授冯丹以及德国柏林汉斯埃斯勒音乐学院Jürgen Schröder教授。曾获第六届亚洲肖邦国际钢琴比赛大学组第二名。2007年至今在北京、上海、天津、昆明、太原、南京等地多次举办钢琴独奏音乐会。2007年，受中国音乐学院委派赴云南艺术学校担任钢琴学科教学工作。2006年至今参与以中国国家交响乐团为主的大量音乐会的首演，演出及录制。其中还包括中国爱乐乐团、北京交响乐团音乐会及大型活动演出，并随乐团出访了法国，德国，奥地利，俄罗斯，比利时，意大利，韩国，中国香港，中国澳门等国家及地区。2012年6月参加第十二次上海合作组织成员国元首理事会的文艺演出。2017年1月应邀赴波兰首都华沙参加新年音乐会的演出。2015年起与中国交响乐团多位演奏家组成中国交响乐团城堡室内乐团，2017年在全国16个城市保利大剧院巡回演出受到观众热烈追捧。之后更是受邀同国内顶尖古典音乐家一同录制中央电视台音乐频道“星光舞台-古典狂欢夜”、“一起音乐吧”等节目，获得古典音乐界颇多好评。多次担任钢琴比赛评委，如：中国音乐学院钢琴考级评委。北京市朝阳区中小学艺术比赛钢琴组的评委。中新国际音乐比赛评委。全国青少年国际文化交流选拔赛评委。苏州钢琴大赛评委等。

《千与千寻》讲述的是一个十岁小女孩千寻拯救父母的故事。千寻和父母一起在搬家途中误入一个鬼神世界，父母因为贪吃被变成了猪，千寻在朋友小白等的帮助下，克服种种困难，最终战胜了汤婆婆，将父母从鬼神世界中解救了出来。
配乐作者是与宫崎骏长期合作的日本音乐大师久石让。他的简约主义风格的音乐与电影中的人物性格和场景变换相呼应，极大地增强了电影的感染力和表现力，并充满着想象力和梦幻意境，起到了画龙点睛的作用。

《天空之城》表达的是一种带着淡淡的忧伤，在凄美中，充满憧憬、向往、奋进、不屈不挠，明知悲剧的结果，也义无反顾、勇往直前的精神。
天空之城为音乐家久石让作曲，因以其让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律而闻名全球，被改编成多种版本，成为经典的轻音乐名曲，也成为流芳百世的世界名曲。

《魔女宅急便》讲述了实习魔女琪琪离开父母身边，独自到海边城市克里克生活，她在与充满个性的居民们交往的过程中得到了真正的成长，

乐曲是久石让和宫崎骏的人生浓缩，因为它传达了一种人生价值，鞭策听者，问自己，这一生究竟要做什么、该怎样生活。更因为，曲中传达了人类最纯真、自然、善良、认真的精神气质～

本应是最简单的美好，在这个时代却是如此的稀少珍贵。

《菊次郎的夏天》是一部由北野武自编自导自演的清新温情的杰作。主题音乐summer穿插于整个故事中为让人感受到温情的各段情节中，让观众随着音乐感受故事中的惬意，也随着音乐感受剧情发展微微的起伏；为配合电影主题的需要，专辑中乐曲采用了跳跃的钢琴和充满感情的小提琴，还有那沉稳而时刻伴随的大提琴。

久石让运用大提琴的独奏开场，随即在钢琴和大提琴的交相演奏下，为片中孩子的暑期生活作了铺垫和陈述，将影片的两位主人公带入场景，同时利用音乐节奏配合演员的表演交代了人物的性格。

《悬崖上的金鱼姬》节奏欢快，旋律多次重复，很容易使人记得旋律，其歌词更显音乐清新可爱，就像影片中的女孩波妞一样可爱，充满童真与温情。
悬崖上的金鱼姬作为一部动画电影通过对一个故事的叙述使人们深刻的感受人类美好的情感，引起情感上的共鸣，达到电影教育和感化人的最终目的。而久石让的音乐出现在最为普及的动画电影当中，无疑会给每一个人一针“镇定剂”，让他们有时间静下心来思考自己生活的意义以及生活的目标和方向。

《龙猫》中的音乐，可以堪称是作品的点睛之处，自然充满童趣，时而欢快，时而婉转，都透着孩童般纯真的气息。让人徜徉在乡村的幻想里，神经不自觉的放松。音乐贯穿整部电一影，几乎有音乐剧的感觉，洋溢着欢快的气氛，同时又极富亲情，而最基本的，当然还是招牌式的空灵与悠扬。

乐团的青年演奏家们均来自国内知名交响乐团的声部首席和精英乐手，每年都会活跃在全世界各地为上百场各类音乐会和歌剧舞剧担任乐手。他们在往年的演出经历中积累了广泛的知名度，并树立了良好的乐团形象，这不仅可以归因于团队高水平的演出质量，更得益于敢于创新的理念和模式。

古希腊的一位哲学家亚里士多德认为：“音乐能够表达人的性格和情感，比如愤怒与和顺、勇敢与节制都可以通过音乐得到逼真的表现。”演奏家们对待一样的曲目，对细节也会有不同的处理。他们的风格正在悄悄来临，静待你的感受……

节 目 单

开场曲：红猪插曲—逝去的往日 （钢琴）

上半场 

1.风之谷 --- 娜乌西卡 

2.幽灵公主 --- 启程+阿西达卡与桑           

3. 悬崖上的金鱼公主

4. 魔女宅急便 --- 看得见海的街道

5. 侧耳倾听 --- 故乡的路

6. 龙猫 --- 风之甬道+散步+龙猫巴士+邻家的龙猫

-------------------中场休息------------------------

下半场

7. 菊次郎的夏天 --- Summer

8. 起风了 --- 机尾云

9. 哈尔的移动城堡 --- 世界的约束+人生的旋转木马

10. 天空之城 --- 伴随着你

11. 千与千寻 --- 生命之名+那个夏天+第六号车站+千寻的华尔兹