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演出介绍
《牛皋扯旨》剧情介绍
本剧讲述的是，南宋年间，岳飞因“莫须有”之罪被害于风波亭，牛皋屯兵于太行山不受朝廷节制。金兵又侵犯国境，陆文亮奉命到太行山搬兵牛皋不允。陆文亮取出岳夫人书信，牛皋见信悲喜交加，并听从岳夫人劝诫答应出兵。
本剧运用滇剧的胡琴腔体从头彻底，其中涵盖了倒板、机头、梅花板、二流等板式。从牛皋听说朝廷要他奉命出征时愤怒激昂的唱腔到接到岳夫人书信后亦哭亦泣的吟唱，不仅体现了牛皋骁勇暴躁，重情重义的人物性格；同时，通过胡琴腔各种板式的转变，把滇剧高亢处如黄钟大吕，低沉时如小桥流水的唱腔风格体现得淋漓尽致。
该剧经过滇剧前辈老艺术家戚少斌、赵云涛、李少虞、陈荣生、付云尧几位先生精心打磨传承后，已成为最具代表性的滇剧传承剧目。
牛 皋——赵国彩 饰
陆文亮——李 伟 饰
牛 通——闫柯杉 饰
小剧场实验滇剧《粉·待》
她，是被昭选入宫的美人。从入宫那天起，只一个“等”字与她相伴，宫灯红椅，独伴长夜，就在那天，她终于等到了万岁昭选，然而，她终于明白，蟾宫玉笼困，宫墙隔梦魂。女人的等待，是轮回的悲，还是宿命的痛……？
主创主演
出 品 方：云南省滇剧院
出 品 人：郭维平
导 演：周龙
编 剧：凡草、张莘嘉（执笔）
音乐设计：向美庆
唱腔设计：马艺维
服装设计：郭凌云
造型设计：殷斐、赵文杰
舞美设计：陈骁
陈亚萍（国家一级演员，中国戏剧梅花奖得主） 饰 钱美人
白东京（国家二级演员） 饰 太左
陈 楠（国家二级演员） 饰 太右
鼓 者：李扬
萧 者：笛者 张耀
筝 者：胡蕊
琵 琶：赵雪婷
导演的话
一个妃子，两个太监，三个人演绎一段你我陌生又熟悉的故事，故事发生在昨天，也可能发生在今天，它就在我们周围，它用滇剧的艺术形式来演绎，这是新一代滇剧人对滇剧的另外一种诠释，在探索，在思考，也在与观众对话，不再是古老的腔调，依旧是寻常的故事，根植滇剧的传统，寻找当代的共鸣……
导演创作随想
滇剧《粉待》是一部具有浓郁滇剧艺术特色、特点的当代戏剧滇戏。该剧通过一个妃子，两个小太监，诠释了宫廷封建制度下对女性的残食，剧情内容简单却内涵深刻。同时，在较短的时间内充分发挥戏曲的唱、念、做、舞艺术手段，演绎情节、诠释内容、刻画人物、展示技巧，表现“景随人移”舞台时、空自由转换的戏曲艺术特征，体现戏曲写意之美、意象之美的美学意境。
剧情探讨了关于女性的“等待”终究是为了谁？该剧赋予了妃子钱美人值得让人怜悯同情的一面，与此同时，也隐喻了悲哀的一面，例如现今社会所呈现的现象，“女人宁愿意坐在宝马车上哭，不愿坐在单车上笑”，诚然，这哭的背后，是社会对女性的歧视、迫害与残食，是否也有价值观、爱情观的错乱与迷失？这一方面，在创作中试图予以深度的挖掘。借古喻今，评说言论，力求的是挖掘当下关注的人性。
通过简短的故事，简单的人物关系，把我们想要表达的思想内涵传递给观众，通过当代剧场或小剧场舞台呈现的灵活性和灵动性，把想说的话、想表达的情感用最直接、最简洁的方式加以表述出来。例如：两个小太监角色的设置，他们既是剧中人，忽而又会转换成评议者，在他们跳进跳出的表演和道白中，适当融入一些现当代的言词话语，一是拉近与观众的距离丰富舞台诙谐调侃色彩，更是为了拨出情理中的弦外之音。把一些现代的观念、意识借助他们的嘴讲出来，恰好在这出戏起到画龙点睛的作用。
该剧的创作，在音乐上也做了一些尝试。例如把琵琶、古筝的音乐注入到戏、情内外做、演之中，让琵琶、古筝演奏者立于舞台之上，使其融入到戏里，用琴声与戏中人物进行对话，在演员静止或轻步慢移或悲愤恐惧之际时，仅以丝弦之音，拨挑、扫弦之声渲染情境，表达人物心声，在琵琶拨扫嘈细的音律中去感受女人的悲恐之情，在古筝缓缓委婉的节奏旋律中去细细咀嚼女性耐人寻味的等待。此外，在整剧的气质上，力求寻找一种宁静的气氛，不是轩然大波的高腔，掌声，而是一种静静地，哪怕落一根针都能够听到的氛围。
西南边陲古老的剧种，优秀表演艺术家创新的热情，是我创作这一作品的动因。滇剧是一古老的戏曲剧种，陈亚萍是当代滇剧的领军人物梅花奖演员，与他们的合作非常令我期待。这可能是滇剧第一次尝试当代小剧场的创作，对于植根于边陲地域古老而传统的滇剧来说，这样的行动对于参与创作演出的艺术家来说需要一点勇气。因此，本人本着逐源试水，固本求新的态度，尝试着对滇剧进行一些探索，丰富其艺术手段，加强其艺术表现力，拓展其舞台表现上更多的可能性。
总之，是在传统的基础上，给古老的滇剧进行一次新的排演，以新的视角诠释滇剧，希望植根于西南地域古老的艺术奇芭，得到更多观众的了解和喜爱。
我第一次看滇剧，唱词写的非常好，戏剧冲突和结构设计也很巧妙，表演炉火纯青，为滇剧点赞。以后有机会都要多多关注和了解滇剧，尤其是这一类小剧场新戏。
——中央电视台 《文化十分》栏目制片人 焦雯
以戏入魂，魂吐芬芳，古典凄美，温婉动人，期待再赏佳作。
——《中国文化报》编辑 杨晓华
精良、精致、大方、大气，唱腔和表演极为出色，品色之好，大出意外。
——戏剧人 梧桐
滇剧之美，出乎意料，戏词文雅，唱腔极为华美。滇剧，真的是这个时代的小清新，一出“宫妃怨”，情节简单，就那么点事，可演员如泣如诉，百转千回的演了一个多小时，表演如此细腻，美的流光溢彩。特别舒服的是这个戏的“改编”，导演语汇清晰，结构非常严谨。
——北京观众 刘瑕
小剧场滇剧《粉·待》很不错，用笛、箫伴奏，让滇剧的唱腔如昆曲般雅致，演员保持滇剧韵味，但若把焦点更加集中在钱美人身上，把两个太监的戏份减弱一些，会更好。
——昆明电视台副台长 吕永平
粉待深宫二十年，青春颜值复何言？喜闻昭选君王令，却做鬼凄与伴眠。
——著名文化学者，中国先秦学专家 石鹏飞
演出团体
云南省滇剧院
滇剧是云南省的主要地方剧种，至今有近300年的历史，有“滇粹”之称，艺术表现形式承中国戏曲之大统。滇剧的舞台语言是以云南方言为基础的中州韵北方语系，于明末清初秦腔、汉调、徽调的传入与本土的滇曲相融合，演变形成了丝弦、襄阳、胡琴三大类声腔，有着浓郁的地方戏曲艺术特色。丝弦声腔高亢激昂，与梆子声腔系统豪放的艺术形式有异曲同工之妙；襄阳、胡琴声腔委婉流畅，是皮、黄声腔系统端庄大方的艺术形式的另一支脉。滇剧生、旦、净、丑四大行当的表现手法和表演技法融中国戏曲综合、虚拟、程式为一体，充分体现中国戏曲虚实相生、离形写意的美学特点。滇剧艺术的传承底蕴深厚，流派纷呈，名家辈出，是中国戏曲的主要地方剧种，深受云南广大人民群众的喜爱，在云南这个多民族地区一直承担着文化交融、民族团结的使命。
2008年6月，经国务院批准列入国家级非物质文化遗产项目。确立了滇剧独特的文化价值和重要地位。云南省滇剧院属于云南地方戏曲中示范性、代表性的戏曲院团，新中国建立后，整理、改编的优秀传统戏如：《闯宫》《牛皋扯旨》《打瓜招亲》《送京娘》《京娘送兄》《鼓滚刘封》等，享誉全国。《借亲配》于1959年拍摄成戏曲电影，在全国广为放映。新编历史戏《关山碧血》《童心劫》《京娘》等，荣获多项国家级奖励。现代戏《高山红霞》《厨娘》《迎春曲》《铁血流芳》《京娘》《乡谣》《流动》等，多次荣获国家级、省级奖项。
我院先后两次应中央电视台戏曲频道《名段欣赏》栏目的邀请，共组织了副高以上职称的演员40多人次赴京制了共540分钟的滇剧名段欣赏，节目播出后，在观众中引起了强烈反响，扩大了滇剧在全国的影响。
1992年著名滇剧表演艺术家王玉珍荣获第九届中国戏剧梅花奖，为我省摘取了中国戏剧第一朵“梅花”。
2013年青年表演艺术家陈亚萍荣获第二十六届中国戏剧梅花奖，为我院又摘取了第二朵“梅花”。
我院先后有12位演员荣获云南省戏剧表演奖"山茶花奖”。
2014年9月，《情瑗春秋》 荣获云南省委宣传部第七届“ 云南文化精品工程”作品奖。
在由中共云南省委宣传部、省文化厅、省文联联合表彰的云南省文学艺术“四个一批"人才中，我院共有10人受表彰。多人次被省文化厅授予“青年表演艺术家”、“优秀青年演员” 称号。此外，还应邀先后赴泰国、越南、日本、新加坡、中国香港等国家和地区演出，均获成功，受到热情的赞扬，给观众和友人留下了难忘的印象。
我院现有在职人员136人，离退休人员143人，在职人员中，正高职称15人，副高职称44人，中级职称35人，专业人员平均年龄34岁。剧院下辖演出团、乐团、演出经营部、滇剧艺术研究中心、党政综合办公室。
如今，一批新秀正在苗壮成长，剧院创作力量雄厚，演员阵春强大，队伍年轻，行当齐整，舞台上群芳竞艳，代不之人。
为了提升滇剧的知名度,扩大滇剧艺术的宣传和影响力，以及振兴滇剧这个国家级非物质文化保护剧种，2011年2月特聘请省政协副主席陈勋儒同志为省滇剧院名誉院长，
云南省滇剧院现任总支书记、院长郭维平，副院长张勇。
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