演出介绍
艺术家 & 团体
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小提琴：苏菲·穆特
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指 挥：克莱门斯
·舒尔特
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团 体：西安交响乐团
简介
苏菲·穆特与西安交响乐团--致敬贝多芬专场音乐会
叱咤乐坛四十载 独领风骚的小提琴天后
倾力呈现贝多芬唯一一首小提琴协奏曲
「自梅纽因以来最杰出的天才」
--指挥皇帝卡拉扬
「小提琴天后」苏菲·穆特每次莅临西安，均是轰动全城的音乐事件。2011年，她的到来刷新了西安音乐厅的国际类演出级别；2019年她将再进一步，与生机勃勃的本土乐团--西安交响乐团合作，共筑贝多芬恢弘斑斓的交响世界，并为2020年乐圣诞辰250周年提前奉上生日礼物。
自1976年首度登上琉森音乐节的舞台以来，穆特已风靡乐界四十余载，在小提琴的舞台独领风骚。她曾因出色琴技受到「指挥皇帝」卡拉扬的提携，于上世纪80年代迅速成长为乐坛的天之骄女，导师卡拉扬亦盛赞她为「自梅纽因以来最杰出的天才」。此后她不仅于2003年成为卡拉扬当代杰出音乐家奖的第一位得奖者，其录音还四度摘得格莱美奖，并赢得包括德国古典回声唱片大奖、法国金音叉唱片大奖等在内的诸多荣誉。
本场的主角，即穆特与西安交响乐团合作贝多芬唯一的一首小提琴协奏曲，D大调。这亦是穆特多年驰骋乐坛的招牌曲目，如她曾在1984年与2002年分别与卡拉扬执棒的柏林爱乐、库特·马祖尔执棒的纽约爱乐留下了本曲的经典录音。此外，西安交响乐团还将奏响被瓦格纳誉为是「舞蹈的颂赞」的《第七交响曲》，用交响乐塑造出一个游离于英雄形象之外、欢快自如的贝多芬形象。
曲目
Programme
路德维希·凡·贝多芬
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
G大调第一小提琴浪漫曲 Op.40
Violin Romance No.1 in G major, Op.40
小提琴：苏菲穆特
Violinist Sophie-Mutter
D大调小提琴协奏曲 Op.61
Violin concerto in D Major, Op.61
小提琴：苏菲穆特
Violinist Sophie-Mutter
--------------中场休息----------------
A大调第七交响曲 Op.92
Symphony No.7 in A Major, Op.92
注：曲目单仅供参考，以现场实际为准。
曲目导赏
G大调第一小提琴浪漫曲（Violin Romance No.1 in G major, Op.40）
浪漫曲最早源自西班牙的抒情性声乐曲，因其悠长优美的旋律易引起聆听者的遐思和浪漫情怀而得名。18世纪后期，欧洲产生了大量富于歌唱性的器乐浪漫曲，常为独奏乐器与乐队的协奏曲形式，贝多芬一生创作的两部小提琴浪漫曲便是这一曲式中的代表作。
完成于1802年的G大调浪漫曲，由于其出版年份早于贝多芬的另一部浪漫曲 (F大调浪漫曲，作品50号) ，故被后世编为第一号，速度标记为行板，回旋曲式。乐曲开始主题由无伴奏小提琴呈示出宽广深沉的双音旋律，乐队加以重复，此后由两个插部与主题相互交替，第一插部温柔亲切，第二插部活跃欢快，却皆为抒情柔美之旋律，每个插部之后主题得以再现，宁静而富于感染力
D大调小提琴协奏曲（Violin concerto in D Major, Op.61）
这是贝多芬唯一的一部小提琴协奏曲，完成于1806年，自古以来被誉为"小提琴协奏曲之王"。这一年，他对他的学生――伯爵小姐莱莎.勃伦斯威克产生了深深的爱情，在她家的庄园度过了快乐的夏天。贝多芬生命中"最明朗的日子的香味"便渗透在这部乐曲之中。
这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。本曲的华彩乐段，并不像钢琴协奏曲那样由贝多芬亲自谱写，而是留给各式各样的演奏者谱曲，其中较常采用的有约阿西姆、奥尔和克莱斯勒等的手笔。独奏小提琴始终处于主导地位，协奏乐队则并不处于从属的地位，而是积极参与发展乐曲的音乐形象。
A大调第七交响曲（Symphony No.7 in A Major, Op.92）
贝多芬是特立独行的，他的作品风格无所重复，可谓是部部经典。讴歌英雄、赞颂青春，与命运斗争，又回归田园。《第七交响曲》时，贝多芬要用无尽的快乐和疯狂的舞蹈作为新作的主题。
本曲创作于1811年，完成于1812年6月，题献给弗里斯伯爵。当这部交响曲第一次上演时，拿破仑帝国已到达了分崩离析的最后阶段，历史正迅速地向前推进。1813年12月8日由贝多芬本人指挥，首演于维也纳大学大厅，这是为奥地利与巴伐利亚伤兵而举行的义演。
这是一首非常壮丽而杰出的交响曲，不用戏剧性的冲突和斗争表达英雄的形象，而是着重描写胜利人民的凯旋和欢乐，贯穿着一种舞蹈的特性，整个乐曲使人感到充满活力。虽然是无副标题的作品，但是人们通常喜欢称之为"舞蹈性的交响曲" ，一如瓦格纳称之为"舞蹈的颂赞"。它拥有贝多芬所写出的最著名的慢版乐章以及最著名的快板乐章，所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部。
艺术家简历
Anne-Sophie Mutter 安娜-苏菲·穆特
Violinist 小提琴演奏家
"穆特毫无争议是小提琴演奏女王…"
-泰晤士报The Times
"穆特对乐器的掌握，尤其是她的音域范围，是首屈一指的。她持弓的非凡精确度让她即使是在如耳语般的低声下,也可以演奏出完美的起奏和双音. 而当她澎湃的声音完全宣泄而出时,听众几乎能够在物理层面产生共鸣"
-罗伯特·贝蒂, 《华盛顿邮报》,2010年11月11日
"…她的演奏完美无瑕,曲风灵动活泼,音色清澈明亮且毫无杂质…"
-史特拉提琴杂志The Strad
2017年, 安娜-苏菲·穆特庆祝了自己作为小提琴演奏大师和当代音乐现象级人物的40周年. 这一切都从1976年琉森音乐节独奏会首秀和1977年以独奏的身份与柏林爱乐乐团和赫伯特·冯·卡拉扬在萨尔茨堡惠特森音乐会上的演出开始. 在过去的四十年间, 她依然成为世界各大音乐厅里最杰出的国际艺术家之一,并不仅仅只是一位独奏家,同样也是支持作曲家和指导年轻弦乐演奏家的远见卓识者。
在最近结束的这个夏天,她与她一手成立的穆特音乐家合奏团录制了维瓦尔第的《四季》,与丹尼尔·特里科诺夫和她基金会的三个年轻艺术家一起录制了舒伯特的《鳟鱼》五重奏,并在坦格尔伍德音乐节, 萨尔茨堡音乐节和琉森音乐节登台演出. 她还与柏林爱乐乐团, 柏林国立歌剧院乐团,波士顿交响乐团, 莱比锡格万特豪斯管弦乐团, 匹兹堡交响乐团,伦敦爱乐乐团和伦敦交响乐团保持紧密合作.
穆特女士2017-18音乐季的开幕演出是与里卡多·穆蒂在芝加哥交响乐晚会上演奏的莫扎特小提琴第五协奏曲（土耳其）和随后的柴可夫斯基小提琴协奏曲音乐会. 她还与指挥家乔安·法莱塔一起参加了布法罗爱乐乐团乐季开幕晚会. 本乐季合作演出的乐团还有伦敦爱乐乐团, 圣塞西莉亚学院乐团, 柏林广播交响乐团和蒙特卡洛爱乐乐团.
她与长期搭档兰伯特·奥基斯在美国和欧洲的独奏会中演奏了彭德雷茨基的二重协奏曲(罗曼·帕科洛演奏低音提琴)和安德烈·普雷斯顿爵士的《第五季》(小提琴和钢琴). 该协奏曲于2018年3月在卡内基音乐厅斯特恩礼堂举行世界首演。
这位四届格莱美奖得主致力于传统乐曲的演出和音乐艺术的传承。迄今为止, 她已经为这个世界首映了24部不同作曲家作品,包括塞巴斯蒂安·卡里尔, 亨利·迪蒂耶, 索菲亚·古拜杜丽娜, 维托尔德·卢托斯拉夫斯基, 诺布特·莫雷特, 克里斯托弗·潘德列茨基, 安德烈·普雷斯顿爵士和沃尔夫冈·里姆.
此外, 她还投身于众多公益项目以帮助富有潜力的年轻艺术家。1997年秋她创立了安娜-苏菲·穆特基金会之友协会, 安娜-苏菲·穆特基金会于2008并入该项目. 这两个慈善机构为年轻艺术家提供奖学金支持. 自2011年起, 安娜-苏菲·穆特经常带领她的穆特音乐家合奏团登台演出.
安娜-苏菲·穆特因其对音乐教育的贡献和对年轻艺术家的支持而被世界经济论坛授予 2017年 "水晶大奖"。她曾先后被授予西门子音乐奖, 德意志功勋章, 法国荣誉军团勋章, 巴伐利亚功勋章, 奥地利共和国荣誉勋章和其他奖励.
CLEMENS SCHULDT 克莱门斯·舒尔特
Conductor 指挥
"克莱门斯·舒尔特再一次证明了他机智灵动的音乐才华对于慕尼黑室内乐团的价值"
《德国南方报》
克莱门斯·舒尔特担任慕尼黑室内乐团的首席指挥. 因其对德国古典和浪漫主义音乐的创新解读而广受赞誉, 经常富有创造性地将知名度较低的当代乐曲融入到他的演出当中. 他将与慕尼黑室内乐团一起参加许多焦点演出, 包括在诺尔德举行哈里森·伯特威斯尔音乐会, 在例如莱茵音乐节等德国夏季音乐节进行巡演,在萨尔茨堡, 日内瓦城,俄罗斯以及哥伦比亚举行音乐会. 与舒尔特合作过的独奏家有丽莎·巴蒂亚什维利, 奥古斯丁·哈德里克, 雷诺德·卡皮桑和马汉·埃斯法哈尼.
舒尔特在英国取得了相当大的成功,包括定期与爱乐乐团, 皇家北方交响乐团,苏格兰室内乐团进行演出. 与他合作过的其他乐团有科隆交响乐团, 德意志交响乐团-柏林管弦乐团, 斯图加特广播交响乐团, 班贝格交响乐团, 维也纳广播交响乐团, 荷兰爱乐乐团, 瑞士罗曼德管弦乐团, 洛桑室内乐团, 挪威歌剧乐团, 赫尔辛堡交响乐团, 瑞典室内乐团, 波兰国家广播乐团, 斯特拉斯堡爱乐乐团, 马德里广播交响乐团, 巴塞罗那交响乐团, 日本广播交响乐团, 日本新爱乐乐团. 舒尔特首次亮相的乐团有塔斯马尼亚交响乐团和香港小交响乐团. 独奏家包括丹尼尔·特里科诺夫, 英格丽特·弗莱特, 基特·阿姆斯特朗, 奥古斯丁·哈德里克, 芭芭·斯克拉德, 阿丽娜·伊贝拉吉莫娃, 哈坎·哈登贝格, 弗朗索瓦·勒勒, 扎维尔·德·迈斯特, 史蒂芬·依瑟利斯, 莎莉·马修斯和艾琳·兰博.
2017/18音乐季,舒尔特两度与BBC爱乐乐团合作, 包括马克·辛普森大提琴协奏曲的世界首演以及随后的地区巡演. 他还与卡里·克里库一起再度与苏格兰皇家管弦乐团联袂演出,与伊丽莎白·莱昂斯卡娅一起与皇家北方交响乐团和苏格兰室内乐团再次合作,同样也再次返回洛桑室内乐团和温特图尔音乐学院的舞台.在德国开姆尼茨,他首次指挥乐团演奏贝多芬第九交响曲. 与图卢兹国家管弦乐团, 都柏林国家交响乐团, 阿尔斯特管弦乐团和尤斯卡迪交响乐团的首秀令人印象深刻.
歌剧是克莱门斯·舒尔特音乐创作的核心部分。在美因茨国家大剧院担任常驻指挥的两个音乐季里,他先后指挥了贝里尼的《诺尔玛》, 格卢克的《阿尔米德》, 古诺的《浮士德》和威尔第的《弄臣》. 他还在因斯布鲁克大剧院指挥了威尔第的《弄臣》,在奥斯纳布吕克剧院指挥了奥芬巴赫的《霍夫曼的故事》,在盖尔森基兴剧院指挥了德沃夏克的《水仙女》.
2010年在伦敦, 舒尔特赢得了著名的多纳泰拉·弗里克指挥大赛,并在伦敦交响乐团担任了一年的助理指挥, 与诸如科林·戴维斯爵士、瓦莱里·格吉耶夫和西蒙·拉特尔爵士等杰出指挥一起工作. 舒尔特出生于不莱梅, 在前往杜塞尔多夫,维也纳和魏玛学习指挥之前,他曾在杜塞尔多夫罗伯特·舒曼音乐学院学习小提琴,还在科隆管弦乐团和德意志不莱梅室内爱乐乐团演出.
西安交响乐团
XI'AN Symphony Orchestra
XSO西安交响乐团是唯一代表西安的市立交响乐团，是陕西大剧院×西安音乐厅职业驻厅乐团，
在这个特殊的时空坐标点上，新的时代、新的使命，将令丝绸之路起点的西安在友善、开放、包容的精神下复苏光华；新的力量、新的思想，将令千年古都不断推陈出新、创造改变。西安交响乐团，把经典和创新写进基因。
众多世界音乐大师见证了西安交响乐团的成长，包括：何塞o卡雷拉斯、里奥o努奇、宓多里、谭盾、王健、安吉拉o休伊特、和慧、郑小瑛、斯蒂芬o霍夫等。卡雷拉斯则在与乐团合作后评价："活力激情，潜力无限！"。里奥o努奇先生评价："我对西安交响乐团追求艺术品质的精神感到赞叹！"。王健先生说："乐团在排练以及演出中全情投入，乐团整体风貌国内少有。"
自创建以来，XSO就坚持实行音乐季制，他们凭着对音乐与生俱来的热情与专注，以充满活力和凝聚力的状态受到所有合作艺术家们的高度赞誉。
2018年乐季，西安交响乐团邀请国内外几十位优秀艺术家共同带来近20场乐季音乐会，沿着古典音乐发展历程，演绎了从维瓦尔第、巴赫、莫扎特，到贝多芬、勃拉姆斯，马勒等这些重要人物的代表作品，这已经是乐团连续第五个音乐季，作品横跨四百年，为观众呈现出异常丰富多彩的音乐作品。11月西安交响乐团在意大利成功地完成了首次国际巡演，这支年轻的交响乐团让欧洲观众充分感受到了来自东方的迷人气质与清新魅力。
除了音乐季外，歌剧的演出也让西安交响乐团的水准获得提升。乐团陆续呈现的音乐会版歌剧《茶花女》、《托斯卡》、《费加罗的婚礼》、《坎迪德》，也让乐团成为歌剧与交响乐领域优秀的两栖乐团。在2017年10月乐团与意大利歌剧制作团队合作制作歌剧《图兰朵》，令陕西大剧院成为国内将自制歌剧作为开幕演出的大剧院。著名乐评家刘雪枫评价："从来没有西洋歌剧整装上演的西安，一出手就震动了中国歌剧界。"2018年10月份完成了陕西大剧院周年制作比才歌剧《卡门》的演出，著名乐评家王纪宴评价："这是一部具有国际视野和艺术水准的大制作，即忠实这部歌剧的演出传统，又有新的诠释，富有新意。"2019年乐团与合唱团将完成陕西大剧院与欧洲三大歌剧院联合制作的威尔第歌剧《弄臣》。
艺术改变城市未来。西安交响乐团坚持进企业、进校园举办各类普及活动，西安交响乐团2013年创办全国唯一公益性交响乐团户外演出，历年户外公演共吸引现场观众超15万人次，CCTV、新浪视频、凤凰网等网络直播累计播放500万+。人民日报、中国文化报报道："让高品位的音乐向市民生活延伸。"西安发布评论："西安交响乐团正在改变城市的精神风貌"。
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