【剧情介绍】
魏晋时期，一群士人聚集山阳，他们寄寓山水，才情四溢而又任性狷狂，史称"竹林七贤"。但在历史兴替之际，司马氏的强权将这一群人推向了不知何去何从的选择困境。当士人为自保纷纷投靠司马氏门下做官，作为一代名士文坛领袖，嵇康则选择了拒绝，因之，他成了司马氏的莫大忌惮。当好友吕安被诬陷入狱时，嵇康不惜以卵击石，义无反顾地挺身而出为之辩护，就此落入了一个等了他很久的陷阱，把自己送上了一条通向永生的不归路。临刑前，嵇康从容抚琴，弹罢仰天长叹："《广陵散》于今绝矣！"嵇康在走向刑场的那一刻即走向了永生。
【主题内容】
话剧《广陵散》围绕坚守理想、弘扬浩然正气的主题思想。通过戏曲、音乐、话剧多元化艺术融合的表现手法，对大众熟知的魏晋时期一代名士文坛领袖--嵇康与传世古曲，《广陵散》的经典故事进行舞台艺术再加工，打造一部极富戏剧张力和人性魅力的民族戏剧。该剧通过展现中华优秀传统文化故事和杰出人物形象，歌颂根植于民族基因的崇高品德，传播坚守理想、无私无畏的价值追求，用厚重的历史、跌宕的故事、震撼的舞美、精湛的演绎讲好中国故事，传承优秀文化，彰显文化自信。
该剧以经典古曲为题材，杰出人物为形象，传统戏曲为元素，一改传统话剧以语言为主单一艺术表现形式，更加强调音乐、戏曲（京剧）等多种艺术形态的表达，有助于优秀传统文化和京剧艺术的传承和发扬，真正实现传统文化的创造性转化和创新性发展。
【演出盛况】
2017年12月首都剧场首演演出3场，上座率达95%左右
2018年7月14.15日国家大剧院演出3场，上座率均98%以上，出现一票难求之盛况
2018年9月15日北京大学百年讲堂，上座率85%以上
自2017年剧目创制至今，共演出剧目30场，一、二线城市受众群体较广，文化氛围较浓厚，包括武汉、杭州、太原、广州等地，上座率平约70%以上。
【剧目亮点】
（1） 话剧《广陵散》塑造中国士人的群体形象，展现清峻洒脱的独特魏晋风度，以及当时高度的审美理想
话剧《广陵散》以嵇康为主角，塑造了魏晋时期的士人群像。魏晋名士纵情山水、特 立独行、才华横溢、淡泊名利，其超拔洒脱的独特风范是后人向往的理想境界。今天我们以戏剧的形式去呈现中国文化史上鲜有的放旷自然的生命和至情至性的人格，是传递真善美与正能量的一次努力。
（2）话剧《广陵散》将在强烈的戏剧性中拷问和思考人性
话剧《广陵散》直面正义与邪恶的交锋，君子与小人的较量，具有强烈的戏剧性。在 嵇康与司马氏这场不可避免的冲突中，隐藏着阴谋与背叛，陷害与反目，所有被卷入的人 都面临着何去何从的选择，为我们提供了一个深刻拷问人性本质的契机。
（3） 话剧《广陵散》的表演将探索戏曲艺术与话剧艺术的融合
话剧 《广陵散》将全部由京剧演员担纲主演，借助京剧演员在唱念做打上的深厚基本功，完成对潇洒飘逸的魏晋名士艺术形象的塑造；2019年巡演特邀大连京剧院院长杨赤及国家一级演员、梅花奖得主凌珂参演本剧，两位老师在戏曲和戏剧界均有一定的知名度和影响力，剧目的宣传和推广方面更能吸引眼球，对于剧目的展演也是如虎添翼，舞台表现力和艺术水准能得到更好的保障。
（4）中国话剧110岁了，早已不该还叫"舶来品"
1907年，春柳社《黑奴吁天录》宣告中国话剧的诞生，如今中国话剧已经走过了110年的风风雨雨，110年以后，不做舶来品的话剧，该是什么样？
于是，在《广陵散》上，我们可以惊喜的发现从古典戏曲中挖掘出的闪光点，古乐、古歌舞、古琴……甚至是最简单的台词念白，这些都是最有中国元素的"戏"。在剧场艺术中，最原始的表演方式，往往会和最现代的产生最 大的碰撞。
《广陵散》以我为主，舶来的东西为我所用，古典的东西不仅仅是形式，更是民族精神，戏剧作品应当充满这样的血热，一字一血，一字一泪，不忘初心，砥砺前行。
（5）解绑中国话剧的禁锢，中国意象的现代"玩艺儿"
萧、笛、埙，但绝不是想象中的古典乐；写意的舞台设计，也不拘泥于写意画的感觉。在这场演出，甚至是说这场生死评判之中，不是嵇康"如何死"，而是嵇康被"什么致死"。人物在其中发生了什么？音乐、舞台设计又将怎么联系这些？故事是历史的，但精神是现代的。"精神永不灭"，舞台呈现也是随之开拓。
我们能够在多大的程度上，在中国最传统的土壤里，发展自己的话剧？无论是前人，或者是后辈，都还在探索之中。《广陵散》解开了传统中国话剧自我认知的束缚，从古典中来，但不回到古典里去，《广陵散》做到的是来去自如，游刃有余。）
（6）话剧《广陵散》将实现多种艺术形式的跨界融合
话剧《广陵散》的内容是历史的、古典的，但在舞台呈现上，包括舞美设计、灯光设 计、服装设计、音乐作曲等方面将融汇多种艺术形式，努力实现多艺术门类的跨界融合，尤其是注重传统与现代的结合，使其呈现出既有古典韵味又具有现代感的审美气质。
【获奖情况】2018中国（北京）演艺博览会"最 佳新创话剧剧目"奖
【剧照】
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