展览时间
2018年9月18日—10月28日
北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区中二街AC Gallery
观众提示：
10月1日-7日，AC画廊照常开放
开放时间：上午10:00 - 下午6:00
平日AC Gallery开放时间：
每周一 闭馆
Close on Monday
周二 - 周六
Tuesday - Sunday
1:30 - 6:00 pm
欢迎您前来参观
票价：20元
展览介绍
一场与收藏有关的展览
“常规出牌”是AC画廊与藏家合力推出的首次展览，是一次有关于艺术与收藏的呈现。新兴藏家群体为艺术市场的发展注入了新的活力，他们站在当代艺术的前沿，不屈从市场对艺术家的常惯认识，对于与他们时代接近或同时代的艺术家更具敏感性，更少地受限于历史与理论的束缚，而更加着力于平衡个体趣味与收藏之间的关系，这也正是本次展览的立足点。
艺术家介绍
艺术家
Andy Warhol 安迪·沃霍尔
Emil Schult 埃米尔·舒尔特
Huang Yuxing 黄宇兴
Josef Albers 约瑟夫·亚伯斯
Joseph Beuys 约瑟夫·博伊斯
Lee Bae 李英培
Qiu Xiaofei 仇晓飞
Roy Lichtenstein 罗伊·利希滕斯坦
Wolfgang Tillmans 沃尔夫冈·蒂尔曼斯
Xue Song 薛松
Xu Zhen 徐震
Xavier Veilhan夏维耶·魏汉
Yayoi Kusama 草间弥生
Zhang Enli 张恩利
Zhang Ding 张鼎
部分作品介绍
© Josef Albers, 1958. Study to Homage to the Square: Green Opening.
约瑟夫·亚伯斯，1888年生于德国，是美国「绘画抽象以后的抽象」及「欧普艺术」（OP Art）的先驱，1933年后移居美国，任教于北卡罗来纳州的黑山学院、哈佛大学、耶鲁大学, 他的学生就包括了大名鼎鼎的Robert Rauschenberg，Cy Twombly。
Albers早期作品都是具象画，但不久即转变为彻底的几何抽象绘画，而且一直坚持以抽象绘画形式表现；1940年后造型简洁，探求色彩和造型间微妙的关系，每一正方形没有图形与背景之分，被称为「硬边艺术」（Hard Edge）的风格，这一点与Mark Rothko 产生了强烈的对比。一贯追求有系统、有秩序、实验性、简洁的构成，呈现色彩与直线间的精确呼应关系，他所表现的重心在追求形与形间、色和色间的关系与平衡。在理性的几何硬框中隐然带有感性的意图，表现暖色与冷色、冷色与冷色相比邻所产生的聚散与前后推移的空间感。在笔触上，运用单色上彩料并非厚涂，所以有浓淡笔触可见，画面中粗细笔触依序为咖啡色、绿色、蓝色，而灰色似乎已经完全的平涂了；所以细心观看，便能发现作者安排层次的用心。
Homage to the Squre 是他最负盛名的系列，Albers于一九五零年代末期开始创作的一个系列，画家努力追寻绘画的纯粹感，是一种新的可归属于几何抽象的自由画风，对其后美国的极少主义艺术（Minimal art）有着直接的影响。
© Yayoi Kusama ,1998. Infinity nets
草间弥生（Yayoi Kusama）作为20世纪后期具有领导地位的前卫艺术先锋，草间弥生以彩色波点和南瓜而闻名，但“无限网”（Infinity Nets）系列可以说是她的出发点。该系列于20世纪50年代首次在纽约展出。“我会将网完全画满画布，然后继续在桌子上，地板上，最后在我自己的身上画下去，”
这个系列标志着Kusama创作生涯的转型，从她早期绘制的奇异抽象的生物形态，彻底转为她重复的、强迫症式的标志性风格。通过她的话语，我们可以感受到这些作品对画家起了怎样的作用：“单单一个波点什么也不是。在宇宙中，有太阳、月球、地球，还有亿万的恒星。我们都生活在神秘无垠的浩瀚宇宙中。在这样的情况下，以艺术追寻宇宙的奥秘，令我进入了一种被我称之为‘刻板重复（stereotypical repetition）’的状态。” Kusama解释道：“不存在起点，终点或是中心。整张画布都被这张淡色的网盖住了。这种无穷的重复让人产生些微眩晕、空洞、心神茫然的感觉。”
在1950年代晚期，这个系列随弥生一起来到了纽约。这幅作品诞生时，抽象表现主义仍是当代流行艺术形式、极简主义仍处在初期阶段。“无限网”（Infinity Nets）系列在那时是标新立异的作品，既是表现派又是极简派，将这两种彼此对立的风格连接到了一起。对艺术家个人而言，她的“无限的网”变成了她实践的核心，持续地影响着她的作品。
© XU ZHEN, 2016. “Under Heaver-2232UW169
© Zhang Enli, 2013. 马赛克墙面
© Qiu Xiaofei, 2014. Flogging An Insane Monk
© Emil Schult, 2017. cosmic sign，Reverse glass painting
展览现场图片：
沙龙式的呈现形式
以收藏家的视野进行呈现，拉近了藏品与观众之间的关系，间接阐释了艺术回归收藏属性的本质。
观展须知
1. 自觉领票进入展厅，听从工作人员引导；
2. 参观时请与展品保持一定距离，展厅内禁止触摸展品；
3. 请勿使用闪光灯、三脚架等摄影器械，对有禁止标志的展品严禁拍照；
4. 未经许可，请勿在展厅内摄像，临摹展品以及从事其它一系列与参观无关的活动；
5. 醉酒者、精神障碍者、衣冠不整者，谢绝入馆参观；
6. 老年、残疾、幼儿等观众须由亲友陪同参观；
7. 禁止携带宠物入馆；
8. 展厅内禁止吸烟及饮食；
9. 大型行李箱、包裹等物品请寄存，贵重物品请随身携带；
10. 严禁携带武器、凶器、易燃、易爆、剧毒等危险品进馆；
11. 进入展厅请保持安静，手机等通讯工具请使用耳机或调至静音模式。
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