简介
“亚维侬城最近流传着一个说法,那就是『今年亚维侬艺术节的最 佳表演』是来自台湾的优表演艺术剧团所演出的《听海之心》。大家说这是一个由一群像是僧侣的人所演出的作品,这些既是演员,又是舞者和运动员……;他们的艺术呈现和中国剧场或西方剧场所能提供的最 佳质量相互辉映。我们实在钦佩这些有着中国功夫的表演者。这些音乐家们闭目向观众谢幕,彷佛是希腊神话里面奥林匹亚山上的众神一般,不想太快回到人间。”法国《世界日报》
是什么
《听海之心》是一种宁静的分享。
1993 年 6 月,优人神鼓在致力戏剧性演出六年之后,准备在作品当中加入击鼓。那时黄志群刚从印度回到团内,他曾在佛陀悟道的小城孤独地静坐了半年;在几近一天廿四小时的静坐过程后,他的眼神显得清澈而宁静。他说:「先教静坐,再教击鼓」。
当优人们跟着黄志群学习静坐的同时,也开始了〈流水〉的编作,而他即将初为人父,面对未来,他的内心是一片宁静的未知,「就从无开始吧!」他在山上安静地坐着,将鼓棒轻轻落在小鼓上,发出「滴」的一声,「滴滴」两声,「滴滴滴……」就这样,音乐开始,生命初生;小水滴汇成了河流,流进了大海,再流向未知。
所以,《听海之心》是一部关于水的故事,也是关于生命的故事。整部作品共分成五个片段:〈崩〉、〈流水〉、〈听海之心〉、〈冲岩〉、〈海潮音〉,其中〈流水〉、〈听海之心〉及〈海潮音〉是作品的主轴,〈崩〉和〈冲岩〉是穿插于其中的对比;透过〈崩〉和〈冲岩〉的澎湃,〈流水〉等作品才更显出其宁静。其中〈听海之心〉片段,几面巨大的铜锣传递的颤音,正是宇宙的原音──「om」。会作〈听海之心〉,是因为有一次我们在大庙里听见「撞钟」。一波又一波的钟声像海水一样侵袭过来,整个人像洗过澡一样被冲刷干净。
而最后一段的〈海潮音〉是整个作品的精神。它只使用三种乐器,这三种乐器的音质都很特殊,当它们一起奏起时,会显得既矛盾又和谐。其中大鼓的击法是连续不断地翻腾着,大抄锣会突发性地狂啸,而大僧钵锣则会沉稳规律地存在着。它们所构成的声音,一个立体、一个回旋而突发、而另一个则是水平;这正代表着生命的生生不息和死亡般的宁静。所以,《听海之心》可以是「生」,也可以是「死」。
《听海之心》是一种分享,一种和观众之间的分享,分享生命、分享片刻接着片刻,分享现在。
主要製演人員
艺术总监/导演刘若瑀(配照片)
1980年代初为兰陵剧坊主要演员,当时的代表作为《荷珠新配》。曾主持中视「小小脸谱」,荣获金钟奖「最 佳儿童节目主持人」。1984年获美国纽约大学剧场艺术硕士,来年获波兰剧场大师果托夫斯基遴选、接受为期一年的专业训练,开启了她生命本质的探寻之旅。返国后,决定从东方人的精神出发,探讨内在心灵世界。此后,带起前卫小剧场风潮,在剧场界深具影响力。
1988年创立「优表演艺术剧团(原优剧场)」,由民间祭仪和民俗演艺的学习入手,以太极导引和身体能量的开发为训练基础。1993年,与黄志群合创「优人神鼓」,将击鼓、静坐与武术融入创作中,开创剧团新的风貌。曾率团两度云脚台湾,远赴印度、西藏,以行者的脚步带领优人走上『道』『艺』合一之路。
2007年与景文高中合作创设优人表演艺术班,突破现有教学体制,让学生得以接受音乐、肢体、剧场、静心等跨领域多元整合开发课程。2009年协助彰化监狱成立「鼓舞打击乐团」,结合道艺传承和社会公益目的,具有相当重要性及社会意义与责任。
刘若瑀结合果托夫斯基身体训练、东方传统武术、击鼓、太极导引等元素,探索出以大自然和禅修为表演质地之「当代肢体训练法」,在专业领域上具开创性;她广阔地运用音乐、戏剧、文学、舞蹈、祭仪等素材,持续创作,不断获邀参加国际重要艺术节表演,呈现台湾优质剧场表演艺术,具世界观与当代美学之特点,并获国际艺坛高度重视;以「优人神鼓」实践道艺合一、东西交融之理念,长期向下扎根,传承表演艺术,成果斐然,影响深远,荣获2008年获得国家文艺奖「表演艺术家」、2017年获「第十届国家精神造就者」殊荣。
音乐总监/作曲黄志群
1965年出生于马来西亚的黄志群,六岁开始学习击鼓,十岁正式拜师学习中国武术,浸淫在武术与击鼓的世界超过二十年。
曾加入台北民族舞团及云门舞集,随团巡演于欧洲、美国和非洲等许多国家。1993年初次到印度,学习静坐及领悟「活在当下」的智慧,从此多次进出印度与西藏,时时探寻心灵的故乡。同年受刘若瑀之邀,担任优人神鼓「击鼓指导」,以「先学静坐,再习击鼓」的方式,改变了剧团的体质,奠定了优人以击鼓与武术的表演形式基底。黄志群认为表演和打坐时的境界一样的,都是「活在当下」,他说:「表演不是向外投射的力量,而是内在自我的探寻。」
他擅用生活中细微观察的声响,融合呈现于舞台之上,展现出多元的音乐形式及饱满的能量,主要作品包含:1998《听海之心》、2002《金刚心》、2003《蒲公英之剑》、2005《禅武不二》、2006《与你共舞》、2007《正版禅武不二》、2007《入夜山岚》、2008《空林山风》、2009重制《入夜山岚》、2011《时间之外》、2017《墨具五色》等。
设计团队
舞台/灯光设计 林克华
亚洲华人地区最负盛名的灯光设计家之一。其作品显现深刻的人文关照、以及对戏剧情绪、音乐脉动与肢体呼吸的精确掌握,为表演内涵提供契合而动人的视觉诠释。近年来以舞台及灯光设计二者兼顾的方式,整合影像、剧场空间规划及建筑照明设计的多重经验,创造出独特的空间感及光影层次的舞台新视觉,与优人神鼓合作的主要作品包含:1998《听海之心》、2002《金刚心》、2006年《与你共舞》、2007《正版禅武不二》、2008《空林山风》、2009重制《入夜山岚》、2011《时间之外》、2017《墨具五色》等。
服装设计 叶锦添
九零年代台湾和香港电影及剧场的重要服装设计家之一。与李安导演电影《卧虎藏龙》荣获2001年奥斯卡最 佳美术指导、英国电影金像奖最 佳服装设计及洛杉矶影评人协会奖之最 佳艺术指导。叶锦添的舞台作品亦包括亚洲多个重要表演团体如《云门舞集》、《优表演艺术剧团》、《无垢舞蹈剧团》、《当代传奇剧场》、《汉唐乐府》、《城市当代舞团》等。优人神鼓自1998《听海之心》后便与叶锦添合作至今,合作作品还包括2002《金刚心》、2003《蒲公英之剑》、2006年《与你共舞》、2009重制《入夜山岚》等。