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指南针/Saudade: Unmemorable Place in Time 复星基金会中葡当代艺术大展

指南针/Saudade: Unmemorable Place in Time 复星基金会中葡当代艺术大展

时间:2018.07.03-08.26

场馆:复星艺术中心

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演出详情

展览信息

日期:2018年7月3日至8月26日
时间:周二至周日 10:00-18:00(最后入场时间:17:30);周一闭馆(国家法定节假日除外)。
特别延时开放:周四与周六至20:00(最后入场时间:19:30)。
地址:上海市黄浦区中山东二路600号复星艺术中心
早鸟票:40元(有效购买日期为2018年6月8日至7月2日)
常规票:80元

【购票须知】

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温馨提示:
1.一人一票,持票入场,进门一次有效;无副券作废;门票一经出售,恕不退换;
2.开放时间:周二至周日10:00-18:00(最后入场时间17:30);周四、周六10:00-20:00(最后入场时间19:30);周一闭馆(国定节假日除外);
3.入场后请关闭手机或将手机调至飞行模式、静音、震动状态;
4.严禁使用闪光灯,严禁携带易燃易爆等危险物品入场,场内谢绝饮料、食品;全场禁烟;
5.宠物、衣冠不整者谢绝入场;儿童120cm以下免票;
6.大件随身物品请寄存于寄存处;
7.服从管理人员的管理,若违反现场相关规定,管理者有权收回门票劝退出场,并不退还门票费用;
8.最终解释权归复星艺术中心所有。

展览介绍

参展艺术家(按姓氏排列):瓦斯科·阿劳约Vasco Araújo、佩德罗·瓦尔德斯·卡多佐Pedro Valdez Cardoso、程然Cheng Ran、若泽·佩德罗·克罗夫特José Pedro Croft、关小Guan Xiao、路易莎·雅辛托Luísa Jacinto、刘建华Liu Jianhua、鲁伊·莫雷拉Rui Moreira、施勇Shi Yong、安德烈·索萨André Sousa、若阿纳·瓦斯康塞洛斯Joana Vasconcelos

正值中国积极推进“一带一路”(“丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”的简称)合作倡议之际,复星积极呼应国家倡议,为“一带一路”建设加油,促进互联互通,推进经济全球化,实现共赢共享发展。在“一带一路”建设中,复星通过加强与葡萄牙银行、保险和医疗等领域的经贸合作,深化在葡萄牙和葡语国家的布局,形成陆海内外联动、东西双向互济的开放格局。同时,作为以复星为主要捐赠人的公益行为体,复星基金会旨在助力中国文化自信、促进中国与国际间的文化交流,建立起“一带一路”中的“民心相通”的桥梁。复星基金会中葡当代艺术大展是自复星基金会、复星艺术中心成立以来,首次以“一带一路”概念为框架策划的展览,本次展览汇聚了12位中葡当代艺术家近100件作品,涵盖绘画、综合材料创作、装置、影像等多种媒介,是国内首次对中葡两国当代艺术发展的系统比照和学术梳理。

展览取名为Saudade,是葡萄牙语中难以转译的独特词汇,表述的是一种对过去某一时刻美好再无法企及的惆怅与渴求,然而很多时候,该词亦是对当下处境的言说。葡萄牙引领的“大航海”时代,开启了东西方交流的新纪元,也启动了以贸易和文化交流为主要形式的全球化进程,人们渴望通过交流获得认同,在追溯历史中寻觅未来。而作为中国古代四大发明之一的指南针,则代表希望和方向。指南针在航海上广泛应用后,大洋不再是人类不可逾越的障碍,海上丝绸之路也逐渐取代陆上丝绸之路,人类自此迎来了海洋时代。正如丝绸之路起源于人类文明之间的吸引,作为情感的Saudade,和作为物件的指南针,也通过此次展览相互呼应,映射出人类对于交流和交往的渴求。复星基金会中葡当代艺术大展,正是在新时代中对于人类文化交流的一次全新诠释。

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关于策展人


长谷川祐子(Yuko Hasegawa)是东京都现代美术馆馆长,第11届沙迦双年展策展人。曾担任西九文化区管理局董事会董事(2009-2011)。
长谷川祐子先前曾任金泽21世纪当代美术馆首席策展人及艺术总监(1999-2006)。她曾参与多项国际双年展工作,并担任以下职位:第十二届威尼斯建筑双年展艺术顾问(2010);第29届圣保罗双年展联合策展人(2010)以及第四节首尔国际媒体艺术双年展联合策展人(2006)。
长谷川祐子曾策划若干重要主题性群展及个展。她曾为多份博物馆刊物撰写文章,其中包括纽约现代艺术博物馆(MoMA)。
长谷川祐子自2008年起担任纽约古根海姆美术馆亚洲艺术协会委员。她曾任第七届伊斯坦布尔国际双年展艺术总监(2001),并主持犬岛艺术屋计划(2010年至今)。

展品简介

指南针/Saudade: Unmemorable Place in Time 复星基金会中葡当代艺术大展

女武神,2014
若阿纳·瓦斯康塞洛斯
图片由La Patinoire Royale提供
图片版权:若阿纳·瓦斯康塞洛斯

Valkyrie Marina Rinaldi, 2014
Joana Vasconcelos
Courtesy of La Patinoire Royale
©Joana Vasconcelos

若阿纳·瓦斯康塞洛斯Joana Vasconcelos

1971年出生于巴黎,现生活和工作于里斯本。2005年,因在第51届威尼斯双年展展出的作品“新娘”(2001-05)进入国际艺术舞台。2012年,她成为在凡尔赛宫展出的第一位女性艺术家和最年轻的艺术家。

若阿纳o瓦斯康塞洛斯艺术创作过程的本质是对已有物品和日常现实的挪用,去情境化和颠覆。以大小恰到好处,色彩纯熟的雕塑和装置,辅以表演、录像或摄影记录的方式,将艺术家挑战循规蹈矩日常生活的观念通过物的方式呈现。其令人联想到现成品艺术、新现实主义和波普主义的巧妙移位,为我们提供了一种混杂的景象,它既是对当代社会的批评,又是对集体认同的特征,尤其是关于妇女地位,阶级差异或国籍认同特征的阐述。艺术家通过这种创作过程表达了她对当代特点的反思:手工与工业、私人与公共、传统与现代、流行文化与博学文化的二元对立中充满了相似性,这种相似性令不断变化的含义发生改变,这也正是当代的特征。

作品《女武神Marina Rinaldi》引人注目,代表着为神寻找英灵的好运及飞跃,作品中各式各样珍贵的装饰品,华丽织物,如钩针编织的作品,展现了复杂精致的手工艺技巧。而作品《花神弗洛拉》(Flora)和《超立方体》(Hypercub),以azulejos(葡萄牙语,手工瓷砖)排列,留着长长抽象的纺织吊坠,则可以看做是引导观者走向繁荣的窗户,充当吸引和迷惑人的屏障,或用作划分空间的格挡。

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无题,2003

若泽·佩德罗·克罗夫特
图片由Helga de Alvear基金会提供
图片版权:圣保罗州立美术馆

Untitled,2003
José Pedro Croft
Courtesy of Helga de Alvear Foundation
©Pinacoteca de S?o Paulo

若泽·佩德罗·克罗夫特José Pedro Croft

1957年出生于波尔图,在里斯本生活和工作。若泽·佩德罗·克罗夫特在ESBAL(里斯本美术大学)学习了绘画,并师从João Cutileiro学习雕塑。其创作涵盖雕塑、绘画和蚀刻画,自1980年之后作品经常参加展出,并代表葡萄牙参加了2017年威尼斯双年展。

若泽·佩德罗·克罗夫特是葡萄牙雕塑复兴的主要代表人物之一。他的雕塑通过简约的结构,将物体材料本身的性质和它的呈现方式结合起来,与周围环境形成复杂的关系 。克罗夫特用镜子和玻璃来操控光线,阴影和反射的效果,以此来创造新的空间。

3D纪念雕塑《无题》与周围环境一同呈现出海市蜃楼的奇景,邀请观众在镜中观看自己,从而融入成为作品的一部分,同时亦将所有反射的事物变成虚幻的假象。作品本身像无法进入的空间,与时间中遗忘之地遥相呼应。每位观众都受到作品的吸引,迫切想近前观看,却遭到冰冷的钢铁和玻璃的拒绝。

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在太空工作 I ,2013

路易莎·雅辛托
图片由艺术家和Figueiredo Ribeiro基金会提供
图片版权:路易莎·雅辛托

Work in Space I,2013
Luísa Jacinto
Courtesy of the artist and Figueiredo Ribeiro Collection
© Luísa Jacinto

路易莎·雅辛托Luísa Jacinto

1984年生于里斯本,目前在里斯本生活和工作。她毕业于里斯本美术学院视觉艺术和绘画系,于英国伦敦中央圣马丁学院的Byam Shaw艺术学院完成硕士学位,并参加了里斯本Maumaus的独立学习项目。

路易莎·雅辛托的作品主要探讨人们根深蒂固和背井离乡的生活。她的所有媒介(绘画,录像,装置,声音,绘画,拼贴画)都透着对生命的反思。其创作指涉图像的实验,碎片化的叙述和模拟,信息过载和模糊处理。她善于通过不同的媒介和材质让作品抽离现实,与此同时和我们日常中接触到的情景和物品建立虚构的关系。

《在太空工作》探讨了人类劳动与我们认知中最遥远的自然--宇宙之间的关系。 不同于人人最终孤立的观念,路易莎o雅辛托认为每个人都是自然的一部分,并进一步指出,这是适用宇宙的普遍特性。作品《植物系列》(Flora Series) 聚焦于绘画和拼贴花卉,愈发深入探索了自然环境,以及物理与超自然,物质与精神,疲于应对妥协的生活现实与梦想乐土之间错综复杂的关系。

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信鸽(狂人日记--纽约),2016

程然
图片由艺术家提供
图片版权:程然

The Homing Pigeon (Diary of a Madman-New York),2016
Cheng Ran
Courtesy of the artist
© Cheng Ran

程然
1981年出生于中国内蒙古,目前在中国杭州生活和工作。去年年底,程然结束了在荷兰阿姆斯特丹皇家视觉艺术学院为期两年的艺术家驻留项目。2016年,程然获选在纽约新美术馆进行了三个月驻留,并以个展作为新美术馆的开幕展。

程然主要关注新媒体,作品大多为视频和电影。其创作开始并不以制作精美视频为目的,而是试图对个人和私下感受的一种表达。随着这种表达方式逐渐达到专业水准,程然开始通过视频讨论更为重要的主题,探讨生活中一些无法解决,令年轻人困惑不已,却找不到确切答案的问题,如身份认同和生与死等问题。程然的作品使用了简单的剪辑,重组,蒙太奇,长镜头等基本电影技术,往往没有完整一致的故事情节,主要以情绪表达为主。

程然的视频作品《思乡的信鸽(疯子日记 - 纽约)》记录了局外人对纽约生态的考察。作品的拍摄并未采用好奇偷窥的角度,而是以自由漫步或者吟游诗人的视角,在没有特定目的地的情况下四处走动,然后停下来,盯着某个普通地方瞧上好几个小时,嘴里一边以奇特语调,咕哝着或许只有本人才能理解的诗歌。

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虚幻的场景,2005-2008

刘建华
图片由刘建华工作室提供
图片版权:刘建华

The Virtual Scene-Shanghai, 2005-2008
Liu Jianhua
Courtesy of Liu Jianhua Studio
© Liu Jianhua

刘建华
1962年出生于中国江西吉安,1989年毕业于江西景德镇陶瓷学院美术系雕塑专业,现生活、工作于中国上海。

刘建华以综合材料为主要媒介,是中国著名的雕塑和装置艺术家。自小成长在江西,曾花14年时间在景德镇工厂里学习制作陶瓷的工艺和技法,并在当代语境背景下,逐渐开始摸索其独特的体验式创作。其作品探讨了中国经济和社会高速发展以及随之而来的种种问题。他的《日常o易碎》系列于2003 年的威尼斯双年展中国馆中首次展出,刘建华将日常用品复制成外表和象征意义大于实用性的神秘物体。2008 年,他一反先前多年对全球化及中国社会急剧转型引发的诸多问题的近距离直接关注,提出“无意义、无内容”的创作理念,从2008 年作品《无题》开始全新方向的探索,并形成了当代艺术创作的个人语言体系。

在2008年的作品《虚拟场景》中,刘建华为观者演奏了一曲上海日常生活狂想曲:令国内外消费者流连忘返的各种娱乐活动,超快速的基础设施建设,对妙不可言的历史、虚幻中的乐土,被遗忘在摩天大楼身后的城镇遗迹的怀念之情等等。艺术家的这种想象放于今日仍然适用,或许即使回退数百年也同样适用。 上海是外国人接触广阔中国和中国人看待世界的港口,也是我们穿越过去和未来的时间机器。

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金色海浪与先知,2017

孙逊
图片由艺术家提供
图片版权:孙逊

Golden Waves and Prophets, 2017
Sun Xun
Courtesy of the artist
© Sun Xun

孙逊
1980年出生于中国辽宁省阜新。2005年毕业于中国美术学院版画系。次年,成立π格动画工作室。现生活工作于北京。

孙逊的作品通常为手绘而成的动画短片。因此除动画短片本身之外,同时可以看到与其动画相关的手稿或运用其他媒介制作一些作品。其早期作品如《休克时光》(2006)是一个由小图片组成的系列作品,引用报纸、书和其他文件材料上的不同片段作为背景材料,运用对时间的概念,探索并叙述历史。历时三年完成的《21克》(2010)主要以粉笔、炭笔画为媒材,构建出一个带有疑惑且令人印象深刻的黑白世界。《一场革命中还未来得及定义的行为》(2011)的画面构成则是曾作为我国抗战时期最重要的宣传工具之一的木刻版画。同时,《诗歌工厂》(2010)、《主義之外》(2010)和酝酿之中的作品宣告孙逊的又一次尝试和突破--将中国最具代表性的水墨画引入其作品。

一面看上去像历史博物馆的墙,墙上挂着真假“古董”和画作,孙逊此举旨在证明在当代艺术展览中,不仅只有当代艺术作品,从表面和本质上来说,还有历史。特定媒介木刻版画的使用传达了万物有灵的力量,呈现了一次与超自然的对话。不同于绘画,从刻痕作为个人历史记录的意义来说,在木上刻制的过程更具有行为性。

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关于复星基金会


复星自成立以来,秉承“修身、齐家、立业、助天下”的理念,深入践行企业社会责任,坚持服务社会、服务人民、服务国家。复星基金会成立于2012年11月,是以复星为主要捐赠人的企业基金会,从事的业务主要包括自然灾害救助,扶贫助残,资助文化、教育公益事业,资助青年创业、就业及其他社会公益事业。通过更多与世界一流文化艺术机构的合作,把强劲的中国文化消费动力和国际一流的文化艺术品牌、服务连接起来,汇聚资源,用丰富多元的文化产品和服务满足中国客户对更美好生活的需求,打造出一个植根中国,具备全球产业整合能力的健康和快乐时尚生态圈。

复星基金会不断寻求与更多杰出艺术家进行合作的机会,推广各形式的艺术及文化活动。近年来已举办了近20个当代艺术家的展览及其他文化活动,其中包括作为纽约林肯中心中国唯一合作伙伴,复星基金会提供支持的其年度重要活动“林肯中心全球交流”。基金会亦管理复星旗下的三亚o亚特兰蒂斯酒店、纽约28 Liberty,BFC外滩金融中心等不同领域的项目的企业收藏,将企业收藏的作品于世界各地的复星企业公共空间进行展出,让所有人都能享受到艺术的魅力和美好。

关于复星艺术中心

上海复星艺术中心坐落于BFC外滩金融中心,是由复星集团及复星基金会发起并出资建立的非营利机构。复星艺术中心建筑由英国建筑设计事务所Foster + Partners和Heatherwick Studio联合设计,其建筑外三层金色可转动帘幕格外引人注目。复星艺术中心旨在推广当代艺术,致力于中国与国际文化艺术的沟通交流,促进公众对全球当代艺术的关注、理解和参与。位于复星艺术中心天台的公共艺术作品“数字空中花园”由日本艺术家宫岛达男创作,并邀请了三百位上海居民共同参与,由复星基金会永久收藏。与此同时,复星艺术中心还持续关注和支持中国本地艺术家,为优秀的中国当代艺术作品提供更广阔的展示平台。

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