简介
以艺术和剧场传递建筑人文意义，用"建筑音乐剧场"给中国香港写情书
"一个城市就是一个不停在变化的有机体，城市不停的变化，没有城市是永远不变的，永远不变的就是永远在变的城市。城市是生产记忆和感觉的地方，城市是由建筑物组成的系统。建筑和所有生命一样有开始、有衰老、有完结。建筑的空间是由物料和物质制造出来的，混凝土建筑空间和木建筑空间有着不同的空间质感。记忆就是空间质感构成的，在一个充满着大街小巷的城市……"──胡恩威《导演笔记》
《建筑城市》是由中国香港进念·二十面体制作和呈现的剧场作品，启发自意大利建筑师阿道．罗西(Aldo Rossi)的同名著作。《建筑城市》的导演、编剧、舞台及多媒体设计为进念·二十面体联合艺术总监暨行政总裁、中国香港著名剧场人胡恩威，并汇集多领域的中国香港本土艺术家共同参与到台前幕后。《建筑城市》首演于2017年，曾获"DFA亚洲最具影响力设计奖"2018 -银奖和2019"A'国际设计大奖赛"表演艺术类别银奖。
演出团体：进念·二十面体
进念．二十面体是
中国香港九个主要专业表演艺术团体中唯一的先锋剧团，
中国香港最具代表性的国际实验剧团。2009年至今，为香港文化中心的场地伙伴，开展系列创作及外展教育计划。1982年成立，为非牟利慈善文化团体，以
中国香港为基，面向世界的实验艺术团体。专注于多元戏剧艺术创作，原创剧场作品超过二百出，曾应邀前往演出及交流的城市遍及欧、亚、美等地八十多个城市。多年来一直致力拓展
中国香港文化艺术新领域，积极推动国际文化交流，主办艺术评论及文化政策研究等工作，并活跃于艺术教育和发展电子媒体及跨媒体等新类型的艺术模式，近年致力促进非物质文化遗产(表演艺术)的传承和发展。
进念的剧场创作，一直以其对媒体科技发展的敏锐触觉，诠释多媒体创作与剧场演出的互动关系， 实验与探索"舞台空间"不同形式和内容的可能性。由早期非叙事、形体，与舞台空间的互动实验，到近年光、影、声、空间的多媒体设计，由跨媒体舞台表演空间，到跨界别政治民生空间，到跨地域国际文化交流空间，由流行普及到社会禁忌，由传统到当代……进念的实验性和颠覆性，不断启发着华人社会的艺术和舞台美学发展。
导演、编剧、舞台及多媒体设计：胡恩威
进念．二十面体联合艺术总监暨行政总裁，从事编剧、导演、监制和策划等多方面的工作，剧场作品逾六十出，作品曾应邀于北京、南京、上海、苏州、东京、新加坡、台北、柏林、布鲁塞尔、米兰、波兰等世界各地演出，主题涵盖文学、历史、时政、建筑、宗教。胡氏尤擅于运用多媒体科技从事舞台创作，其创作的多媒体建筑音乐剧场系列包括《路易简的时代和生活》、《Looking for Mies》及《CORBU》等，开创中国香港剧场界的先河。近年舞台作品包括《半生缘》、《万历十五年》、《华严经》、《东宫西宫》系列，昆剧《临川四梦汤显祖》及《紫禁城游记》等。2009年，胡氏策划了
中国香港以建筑为题的「建筑是艺术节」，透过剧场演出、展览、研讨会等艺术形式，向大众市民展示不同层面的 知识、美学方法和思辨讨论，探索建筑的各种艺术可能。 2008年，获邀参加第十一届威尼斯建筑双年展，展出多媒体装置作品「
中国香港漫游」。2012年胡氏凭《Looking for Mies》获
中国香港设计中心颁发「亚洲最具影响力优秀设计奖」。2013年获《南方都市报》颁授「深港生活大奖年度艺文人物奖」。
音乐总监：于逸尧
中国香港人，
中国香港中文大学社会科学学士，主修地理，却以音乐为终身职志。1996年创作〈再见二丁目〉得以入行。1999 年与黄耀明等人创立「人山人海」独立音乐厂牌，曾合作歌手包括彭羚、梅艳芳、黄耀明、杨千嬅、麦俊龙等；两获
中国香港电影金像奖最 佳配乐提名，及凭〈Wanna be〉一曲，与林二汶及荒井壮一郎同获2012CASH金帆音乐奖CASH最 佳歌曲大奖。2006年开始写作有关饮食文化的文章--〈文以载食〉、〈食以载道〉、〈不学无食〉等，并着有
中国香港音乐人访谈录〈
中国香港好声音〉。现定期为多份本地杂志和「南华早报中文网
中国香港指南」撰写专栏文章及专题报导。
钢琴演奏：KJ (黄家正)
钢琴、小提琴演奏家，童年开始活跃于国际舞台，屡获殊荣。2009参与纪录片《音乐人生》，获第46届金马奖最 佳剪辑、最 佳纪录片及最 佳音效奖。积极参与社会活动，用自己的声音来影响社会。2009年参与创意跨界「吴怀世&黄家正--音乐就系咁」古典音乐会，因其原创性与突破而获得好评。2013年，与朋友合作创立Music Lab，提供不同类型的古典音乐和创新演出平台。2018年荣获阿拉斯加E国际钢琴比赛（Alaska International Piano-e-Competition）冠军。
音乐演出：何超与海胆仔 (Josie and the Uni Boys)
香港摇滚乐队组合，于2010年正式命名为「何超与海胆仔」，乐手成员五位，包括主唱何超仪、团长/鼓手李健宏、吉他手DEE LAM、吉他手DON CRUZ及低音吉他手陈兆基。2015年获新城国语力颁奖礼颁发「新城国语力亚洲摇滚乐团」。曾应国内、日本、冰岛等地区巡演。
视觉及图像创作：黎达达荣
原名黎达荣，跨媒体创作人，
中国香港重要独立创作人之一。从事漫画创作二十多年，1995 年出版首部漫画《慢慢猪?凸凸交》，于中国香港、中国台湾、法国等地出版漫画二十多部，2017年新作《十八楼烧肉》作品曾于
中国香港各报章杂志连载。1999年于中国台湾及瑞士等地作漫画展览；2000年首次获国际交流基金会 The Japan Foundation(日本)邀请参与展览与及文化交流；2008 年及 2011年更两度获邀参与欧洲漫画节--法国安古兰国际漫画节 (Festival international de la bande dessinee d'Angouleme)，2017年获邀参与 PLAY !
中国香港漫画巡回展览（东京、
中国香港站）。除漫画创作外，黎氏多年来无间断地参与儿童及青少年的艺术教育工作，主持漫画兴趣班及创意工作坊。近年于意大利及拉脱维亚漫画杂志内发表作品。黎氏亦为流行歌手设计动画，并为剧场演出作导演及舞蹈编排。2018年凭作品《十八楼烧肉》获日本外务省颁发国际漫画奖银奖。
服装设计：卢声前
生于1981年。在
中国香港中文大学主修工程学一个学年后转到
中国香港理工大学修读服装设计。曾获各个业界奖项，包括2005年
中国香港时装设计师协会「青年设计大奖」和2010年「亚洲最具影响力设计大奖」优异设计奖。分别在2006年及2007年入选日本东京 Onward Kashiyama Co Ltd 举办的 New Designer Fashion Grand Prix 总决赛和
中国香港时装节「
中国香港新系列时装创作大赛」总决赛。2008年被选为德国柏林举行的INFASHION时装展
中国香港代表。2010年作品在
中国香港艺术中心举办的POPING UP展览中展出。2014年获"旭化成中国时装设计师创意大奖。2007年推出个人品牌「PLOTZ」，设计理念透过带有精致拼凑和分明线条，来充分表现女性身型轮廓的美态。
演员简介
杨永德
进念创团成员。曾参与创作及演出之作品包括《百年孤寂》、《华丽缘》等数十出剧目。近年演出作品包括《华严经》、《万历十五年》、卡通儿童音乐剧《魔笛》、《东宫西宫》系列、荣念曾实验剧场系列 -《荒山泪》及《夜奔》等。
吴昆达
影视及剧场演员，剧场作品：进念·二十面体《我们的爱情喜剧是威士忌》；动见体剧团《离家不远》、《野良犬之家》、《台北诗人》；狂想剧场《贼变》；创作社剧团《西夏旅馆?蝴蝶书》（2015年新加坡国际艺术节）等。电视电影《爱别离》；电影《菜鸟》；电影《阿罩雾风云II－落子》；苏汇宇录像个展《稍待片刻》。
张耀仁
词曲创作者，活跃于台湾影视及剧场界。为了寻找创作与世界音乐间的可能，2016年曾单独前往内蒙古流浪一个月，是位唱作俱佳、备受期待的新生代演员。
曾与胡恩威、王小棣、徐辅军、黎焕雄、王嘉明等导演合作，近期代表作品电影《大饿》、植剧场电视剧《五味八珍的岁月》、几米音乐剧《向左走向右走》、明日和合《曾经未曾》荣获第3届 中国乌镇戏剧节青年竞演冠军，入围第15届台新艺术奖、参与进念．二十面体《中国建筑一百年》于2015年前往意大利米兰EXPO演出。
曾兆贤
毕业于理工大学设计哲学硕士。曾参与进念·二十面体《东宫西宫》系列、《魔笛》、《唱 K 回忆录》、《我们的爱情喜剧是威士忌》及《建筑城市》等演出。
许傲群
呼拉圈舞者及导师。2013年开始自学，于 2014-2016 年赴柏林深造。在德国期间多次参与不同类型的呼拉圈艺术节，包括于 Harz Mountains「Hooptal Festival」表演双呼拉圈舞蹈及 Ludwigstein Castle「Hoop die Berg」 编排和表演双人舞，亦于不来梅的「Bremer HanseHoop」教授工作坊。2017年荣获hooping.org 颁发的Hoopie Award亚洲区 Hooper of the Year。
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