献礼建国70周年经典话剧展演套票-石家庄站

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套票A：

曹禺经典巨作-话剧《雷雨》180元+陈佩斯、杨立新主演喜剧《戏台》480元+话剧《蒋公的面子》280元+四川话版《茶馆》380元=999元！限量20套！

套票B：

曹禺经典巨作-话剧《雷雨》380元+陈佩斯、杨立新主演喜剧《戏台》1080元+话剧《蒋公的面子》580元+四川话版《茶馆》680元=1999元！限量20套！

 经典话剧文本的魅力，就在于经得住与时俱进的解读、阐释与重现 。曹禺先生的经典名作《雷雨》是中国话剧开始走向成熟的标志,齐齐哈尔市话剧团建团60年以来 ,已经三次演绎该剧。

在60、70年代时创作者都是严格按照《雷雨》原著剧本进行排演，而目前这一版本 ,则是导演刘兵先生根据当今的时代精神和审美需求重新改编后的崭新呈现。

新版《雷雨》的改编者及导演刘兵先生将原著近四个小时的戏分凝缩为现在的1小时50分钟,更符合当下观剧习惯,富有创新的呈现形式不但让当下的年轻观众更易于接受 ,也让老一代戏剧观众在重温经典的同时, 发现原著作中穿越时代的情感与意蕴。

在戏份取舍上，刘兵导演的新版《雷雨》对原剧结构进行了大胆而巧妙的调整，将原著中的鲁大海这条人物线索以及工人与资本家的对立斗争情节全部删除，化繁为简使整个剧目显得更加轻巧、集中，凸显了曹禺先生的整体立意。

在情节处理上，新版《雷雨》采用了电影蒙太奇剪辑的表现手法，通过两个迅速交叉转换的场景，简洁明了地向观众交待出四凤、 周冲、 周萍和蘩漪之间的复杂关系。另外，导演把剧中两个最为纯粹、干净、圣洁、善良的理想化人物四凤和周冲，作为全剧的首尾呼应,平衡了原剧中无处不在的闭闷与绝望气息，就像沉闷的雷雨之夜偶然吹过的一缕清风，让观众透一口气领悟到对纯真爱情的向往与追求、对美好生活的愿望与憧憬 ,是我们挣脱"狭之笼" 的可能途径。
 在表演空间处理上，导演将传统的“第四堵墙” 内的舞台区域拓展至观众席，几个戏剧段落安置在观众席间进行，拉近了观演关系，增加了剧场性的趣味体验。

在角色阐释手法上，导演还大胆地采用两个演员扮演周萍，以直观表现周萍情感扭曲的双重人格,以及蘩漪与四凤对情感的不同追求，巧妙地实现了形式和内容的高度契合。

演员简介：

艾平 饰演 鲁侍萍

国家一级演员

享受国务院政府津贴、中宣部“四个一批" 人才。
曾获“中国戏剧奖·梅花表演奖”、“文华表演奖"、两次获得中国话剧“金狮奖”、上海“白玉兰主角奖”、首届“国际戏剧学院奖”最佳主角奖。第十届、第十一届中国艺术节“文华奖”评委。

罗久江 饰演 鲁贵

国家一级演员
主要作品：《阿混新传》《野草》《最后一夜》《风刮卜奎》《陈玉霄》《农民的儿子于海河》等。

王泽清 饰演 周朴园

国家一级演员
主要作品：《哥仨和他们的媳妇们》《北方·一个多雨的夏天》《野草》《风刮卜奎》等.

孙丽艳 饰演 繁漪

国家一级演员
主要作品:《孔繁森》《我们班的故事》《ー人头上ー方天》《风刮卜奎》等。
曾获东北三省剧目调演表演一等奖、黑龙江省新剧目调演表演一等奖。

《戏台》唱念做打演历史，历史风云变化筑《戏台》

一部被誉为“当代舞台喜剧的又一座高峰”的原创舞台喜剧作品；

一部一经演轰动京城，口碑载道，场场爆满的原创舞台喜剧作品；

一部杨立新说剧本“四十年难遇”，陈佩斯说“等了它60年”的剧本；

「诞生三年来创作从未间断」 

《戏台》是一部思想精深、艺术精湛的喜剧作品，是一部从文本上就叫得响、留得下的好戏。

在选材上，《戏台》可谓是“台上见台，戏中有戏”。它将舞台进行180度大翻转，

一向神秘的后台变成向观众开放的舞台，深入后台众生相，360度全景式呈现戏台幕后故事。

在形式上，《戏台》首次将话剧和京剧艺术融合在一起。

《戏台》中，对白混杂念白、台词穿插唱段，京剧和话剧在同一时空里融汇交合，互为推进。

在剧作技术层面，《戏台》人物性格鲜明生动、台词语言地道幽默、故事架构智慧精彩：整部作品浑然一体，编剧之功力令人赞叹。

在剧作主题上，《戏台》以小见大，以方寸舞台演历史变迁，以一代戏班的多舛命途，

见“文化之传承”这一古老而永不过时的命题，立意深远，耐人回味。

「精益求精，打造零瑕疵演出」

大道文化倾力邀请实力派演员加盟演出，深入挖掘戏曲行艺人，

来自北京人民艺术剧院、中国国家话剧院、中国戏曲学院、北京市曲剧团等各大著名院团的精英演员们纷纷加盟，倾情出演。

在舞台制作上，国内著名舞美设计师刘科栋、灯光设计师邢辛、服装造型师龚元等均为此戏倾注了各自的心血，

使得整部舞台呈现考究、精致、大气，完美的传递出作品的精髓，引人入胜。

而现场戏曲锣鼓场的乐队演奏，将音乐融汇在情节之中，运用出色。

《戏台》三年来创下的舞台演出票房纪录，而观众们对于《戏台》的不同解读，

也对创作产生了极大的助益，这是戏剧舞台观演关系最和谐、良性的互动。

观众洋洋上千字，书写自己对于《戏台》的读解和评价，这些对于《戏台》来说是非常宝贵的库藏。

有观众犀利的写：“张开双腿的六姨太才是你我。”有观众抒怀：“大悲大喜大慈悲，《戏台》，好戏！”

有观众感慨：“有生之年看《戏台》，实我之幸！”有观众赞语：“《戏台》意味着中国的喜剧精神在舞台上的回归。” 

剧情介绍：

民国时期，军阀混战。时值洪大帅刚进占京城不久，

闻名全国的五庆班将携大名角儿金啸天在德祥大戏院里进行为期三天的演出。

五庆班侯班主和大戏院吴经理正在后台带着伙计们预备演出，

二人正沉浸在戏票皆已售罄的喜悦之中，却不想一系列意外接连而至。

送包子的伙计、来视察的大帅、出逃的六姨太、黑帮刘拐子、大名角儿金啸天等这些似乎八竿子打不着的人物全都阴差阳错的纠葛在一起，德祥大戏院的后台彻底乱了。

侯班主和吴经理浑身乏术东拆西补，然而无论二人如何应对，

事情却不受控制的朝着出乎所有人意料的方向发展。

大名角儿金啸天最终是否登上了戏台？五庆班到底能否顺利开演？

这一整个后台的混乱如何收场？《戏台》将为您揭晓答案。

四川话版《茶馆》

中国话剧界经典之作

创新改编先锋演绎

四川话表演带来全新观演体验

原汁原味展现川味风土人情

演出时长：195分钟（含15分钟中场休息）

演出语言：四川话表演，中文字幕

剧情简介

四川话版《茶馆》向经典致敬、向老舍先生致敬、向焦菊隐先生致敬！

老裕泰茶馆兴旺红火，三教九流各色人等聚集--维新的，

改良的，卖女儿的，娶老婆的，骗钱的，抓人的......王利发沉着应对，皆以"莫谈国事"为旨。

民国初年，军阀混战，老百姓过得苦。

北京城里的大茶馆都关了张，唯有王利发的裕泰茶馆还勉强开着--他想着改良或许能让茶馆兴旺起来。

旧人新人都来了。他苦苦支撑。依旧还是那个茶馆。日本投降，国名党和美国兵又来了。

亲人走了，茶馆被占了，最后只留下了王利发。三老头相见诀别，自己祭奠了自己。

经典佳作

《茶馆》是老舍先生1956年创作的话剧，也是他在剧作方面最成功的作品。

在剧中出场的人物近50人，人物众多但是性格鲜明，能够"闻其声知其人"，"三言两语就勾出一个人物形象的轮廓来"。

从1957年话剧剧本《茶馆》问世，1958年由北京人民艺术剧院演出，

《茶馆》一直被誉为中国话剧民族化的胜利、完整艺术性的高峰，也是中国第一步真正"走出去"的话剧作品。

1958年演出时，观众为之倾倒，欢呼。

几十年来，上演数百场并巡演于世界各国，观众称赞《茶馆》为"东方的艺术明珠"。

创新融合

四川人民艺术剧院携手中国著名导演李六乙，带来全新演绎的四川话版《茶馆》。

除保留原著经典味道外，川话版《茶馆》更创造性地将故事场景设置在四川，演员全场使用四川话表演。

在舞美设计方面，除了保留经典的"三张桌子"，川版《茶馆》还增加了川西民居式的空间布局，

使用盖碗等四川特色茶具，力求最大化还原四川风土人情。

剧中由四川盖碗茶取代北京大碗茶，北京人艺版的长凳也被改成四川特色的竹椅，

四川各色小吃的吆喝声也融入舞台表演中，你还可以看到许多老成都的"招牌"，

在这里你看到的不仅是一部话剧，更是《茶馆》与四川文化的有机结合。

观演评论

"格局很大，大家要坚决相信这个样式、风格，我为你们的大胆、勇气、演员发出的光彩而由衷高兴。"--著名表演艺术家濮存昕

"打破一种不正常、习惯性的理念！为中国话剧打开了一扇门窗！经典绝不应成为固定的模式。"--著名表演艺术家蓝天野

"观众仿佛和老裕泰茶馆一道经历了那个时代的兴衰悲喜，还原了一个闲散慵懒的市井生活和活生生的四川茶馆印象。"--华西都市报

"打开经典的另一种方式"--北京日报

主创名单

编剧：老舍

导演：李六乙

舞美设计：严文龙

灯光设计：胡耀辉

服装造型设计：门晓光

音乐音响设计：刘勃

编曲：王晓刚

演员阵容

领衔主演：贾建立、杨新州、孔斐

主演：王跃进、王媛、贡薇、李智颖、尼玛坚赞、李艺峰、李淼、徐光举、李哨兵

话剧·喜剧《蒋公的面子》

President’s Invitation

演出时间：2019年11月16-17日19:30

演出地点：石家庄大剧院 大剧院

【剧情简介】

这是一个后辈学生根据校史传说虚构的关于前辈老师和校长的故事。

1943年，陪都重庆，抗战时期。蒋介石亲任国立中央大学（1950年改名南京大学）校长，邀请中文系三位知名教授吃年夜饭。这使三位教授很纠结：去与不去都很为难，要不要给蒋公这个面子呢？

1967年，旧都南京，“文革”时期。三位教授为此事遭受审查，他们对是否受到蒋介石邀请和是否赴过蒋介石的宴席各有不同的回忆。

  “《蒋公的面子》，以南京大学校史为题材，通过1943年蒋介石兼任南大前身中央大学校长时，邀请三位中文系教授赴宴的史实，形象地揭示了知识分子面对强权时的复杂心态。《蒋公的面子》继承了“五四”以来启蒙戏剧的脉络，拥有开阔的表现空间，给当代戏剧的发展路径，提供了启示。”

                                           ——《人民日报

出品：南京大学艺术硕士剧团

原创导演：吕效平

改版导演：周慧玲

编剧：温方伊

制作人：沈越

执行制作：巨云鹏，宋媛媛，吴沫，张静

舞台设计：王孟超

灯光设计：黄诺行

音乐设计：陈建骐

多媒体设计：李劼

服化设计：冯时

舞台技术指导：孙渤

舞台监督：温方伊、张玥珊，季婧玥

灯光师：陈六头

音响师：时矛

演员：

时任道………………周雨、杨诚

夏小山………………赵超、于声瑞

卞从周………………高仲玮、冯勉

时太太………………张萌、马艳、温方伊

【创作与演出经历】

2012年，南京大学文学院戏剧影视艺术系的本科三年级学生温方伊由吕效平教授指导，写作“学年论文”，

吕效平布置温方伊以《蒋公的面子》为题，根据中大校长蒋介石邀请中文系教授吃饭的传说，撰写一部喜剧。

2012年5月，适逢南京大学建校110周年，南京大学艺术硕士剧团排演了温方伊同学编写的这部剧作，献给校庆。吕效平教授执导了该剧。

迄今，该剧已在南京、上海、北京、天津、重庆、广州、深圳、西安、成都、武汉、长沙、杭州、南昌、郑州、昆明、贵阳、济南、石家庄、沈阳、长春、大连、苏州、无锡、常州、南通、泰州、盐城等几十座中国大陆城市和美国的旧金山、洛杉矶、达拉斯、休斯顿、波士顿、纽约、华盛顿等地演出逾240场。

成为中国大陆近年来最受媒体和观众关注，最具影响的原创戏剧作品之一。

【奖项及荣誉】

该剧剧本发表于大陆最权威的文学杂志《人民文学》2013年第6期（该刊创刊60年来总共发表过12部戏剧剧本），并获得“人民文学之星”戏剧作品奖。

上海戏剧学院授予编剧温方伊2013年度“大学生剧本写作”一等奖。

南京市作协授予编剧温方伊2013年度文学新人奖。

上海《东方早报》评选编剧温方伊和导演吕效平为“2013文化中国年度人物”。

鲁迅文化基金会和搜狐网评选该剧为“鲁迅文华奖” 2013年度戏剧。

《中国文化报》评选该剧创作团队为“2013文化产业年度人物”。

《南方都市报》评选该剧创作团队为2013“年度文化人物”。

2014年入列江苏省文化厅“舞台艺术精品工程”。

2015年获江苏省第九届精神文明建设“五个一工程”（2012—2014）奖。

【南京大学艺术硕士剧团 简介】

南京大学艺术硕士剧团成立于二〇〇七年九月。它是南京大学戏剧影视研究所和文学院戏剧影视艺术系指导下的一个剧场艺术团体。南京大学艺术硕士剧团融教学与文学和剧场的创作为一体，主要成员为过去、现在和未来的戏剧影视专业艺术硕士生（MFA）。

上世纪八十年代，著名戏剧家陈白尘先生担任南京大学中文系主任和戏研所所长，在他的倡导下，南大学子继承田汉“南国剧社”的艺术精神，先后演出过《夜店》（高尔基原作）、《升官图》（陈白尘）、《小鸦林》（[苏俄]万比洛夫）、《第十二夜》（莎士比亚）等戏剧名作和原创或改编的剧作《选择》、《歌声遥远》、《罗密欧，还是奥赛罗》、《<人民公敌>事件》等。

剧团成立以来，先后上演过《学一学鸽子》（根据美国戏剧《蝴蝶是自由的》改编）、《油漆未干》（[法]勒内•福舒瓦）、《海鸥》（[俄]契诃夫）、《莱昂瑟和莱娜》（[德]毕希纳）、《晚安，妈妈》（[美]玛莎•诺曼）、《心之罪》（[美]贝思•亨利）和《桃之夭夭》、《实验戏剧：二〇一一年九月》、《我是月亮》等原创剧目。

二〇一三年二月，南京大学艺术硕士剧团走出校园，在南京市栖霞区注册，成为一个地方性、社会性的年轻剧团，将致力于以更专业的戏剧艺术作品贡献于当代社会。