演出介绍
艺术家 & 团体
"指挥：Francesco Lecce-Chong
"西安交响乐团
简介
柴可夫斯基的「命运交响曲」
中提琴艺术的典范之作
三部经典，隐藏三个世纪的交响巨变
三部经典背后，隐藏着三个世纪的交响巨变。美国知名指挥弗朗西斯科·莱切-崇将携手西安交响乐团，演绎18-20世纪的三部传世之作，带您完成穿越三个世纪的交响之旅。
莱切-崇是活跃于美国乐坛的指挥家，现任享誉全美的匹兹堡交响乐团副指挥，并与亚特兰大交响乐团、密尔沃基交响乐团，以及抒情女高音芮妮·弗莱明，小提琴大师伊扎克·帕尔曼合作。借作曲巨匠柴可夫斯基渗透着命运之力、生机勃勃的《第五交响曲》，便可领略他在指挥台上活力充沛的精彩表现。
乐团还将奏响美国当代作曲大师约翰·亚当斯创作的、精彩的管弦乐狐步舞《主席之舞》，并与乐团中提琴乐手刘越合作斯卡尔·斯塔米茨的《D大调中提琴协奏曲》。作为18世纪的弦乐大师，斯塔米茨对乐史的卓著贡献即体现在中提琴创作领域。即便《D大调中提琴协奏曲》已诞生240余年，仍可在其中感受到无愧于时光的古典之美。
曲目：
Programme：
上半场：
约翰 亚当斯（1947～）
主席之舞
John Adams.
The Chairman Dances
卡尔 斯塔米茨（1745-1801）
D大调中提琴协奏曲
Carl Stamitz
Concerto for Viola & Orchestra in D Major
中提琴：XSO 刘越
下半场：
柴可夫斯基
E小调第五交响曲
Tchaikovsky
Symphony No. 5 in E minor, op.64
指挥 : 弗朗西斯科·莱切-崇
Conductor : FRANCESCO LECCE-CHONG
美国指挥家弗朗切斯科·莱切-崇在指挥台上有着迷人身姿, 因其充满活力的表演、对音乐创新的不懈追求以及对音乐事业的巨大热情而赢得赞誉。莱切-崇先生于2017-2018乐季开始担任尤金交响乐团的音乐总监和指挥，他遵循了包括马林·阿尔索普和吉安卡洛·格雷罗在内的著名音乐先辈道路。此外，他目前担任匹兹堡交响乐团副指挥和匹兹堡青年交响乐团首席指挥。作为客座指挥, 他曾与世界各地的乐团合作演出, 包括国家交响乐团、亚特兰大交响乐团、多伦多交响乐团、密尔沃基交响乐团、圣路易斯交响乐团和香港爱乐乐团,并与著名独奏家如芮妮·弗莱明和伊扎克·帕尔曼合作.
莱切-崇先生同样擅长歌剧曲目, 圣达菲歌剧院担任指挥期间证明了自己歌剧指挥的才能,还曾在佛罗伦萨歌剧院指挥密尔沃基交响乐团演出<蝴蝶夫人>.在欧洲，他参加了伯纳德·海丁克领导的卢塞恩音乐节大师班以及苏黎世音乐厅管弦乐团。
莱切-崇先生还接受过钢琴和作曲训练，并为年轻作曲家作品和艺术教育的诉求而奋斗。2011-2015年在密尔沃基交响乐团担任副指挥期间, 他策划并演出了多场由充满激情但不见经传作曲家的作品, 包括乐团委托创作的两部作品,以及两部美国首映式。他还帮助创建了第一个密尔沃基交响乐团作曲家协会,为年轻的美国作曲家提供了表演机会。莱切-崇先生为全年龄段艺术教育工作做出了不懈努力. 在密尔沃基，他为密尔沃基交响乐团在全国备受赞誉的社区艺术教育项目提供指导，该项目是全国艺术教育项目之一。在匹兹堡,他致力于为交响乐团和社区搭建沟通桥梁,在音乐会前发表演讲,为学校观众举办音乐会,主持设计专为感官障碍人士举行的音乐会.
莱切-崇先生出生于博尔德科罗拉多, 十六岁时开始从事指挥事业. 他毕业于曼尼斯音乐学院和柯蒂斯音乐学院,师从奥托-沃纳·穆勒. 他曾与许多国际知名指挥家合作过,包括伯纳德·海丁克, 大卫·津曼, 艾多·迪·华特和曼弗雷德·霍内克。
中提琴
西安交响乐团中提琴首席 刘越
自幼学习小提琴，师从兰州文理学院甘肃省艺术学校雷新潮，王怡教授 2011年毕业于中央音乐学院本科，师从苏贞教授（中央音乐学院教授，英皇音乐考级ABRSM中国区总顾问）。在校期间随中国爱乐乐团大提琴首席马新桦老师学习室内乐。曾参加旅美小提琴家杨戈芳室内乐大师课。随沈凡秀老师学习巴洛克时期的古钢琴与乐队演奏。期间参加中国青年交响乐团随著名指挥郑小瑛，林大叶，张国勇，李心草，吕嘉，陈佐惶，胡咏言，谭盾，比利时著名指挥Eric，阿巴多助理指挥等进行多场交流演出。2010年代表中央音乐学院赴香港与浸会大学交响乐团合作演出。2011年考入杭州爱乐乐团中提琴演奏员。2013年加入西安交响乐团至今，现担任中提琴声部首席。现为文化部艺术发展中心音乐考级考官。
西安交响乐团
XI'AN SYMPHONY ORCHESTRA
XSO西安交响乐团是陕西大剧院&西安音乐厅的职业驻厅乐团。
我们站在一个特殊的时空坐标点上。新的时代、新的使命，将令丝路起点在友善、开放、包容的精神下复苏光华；新的力量、新的思想，将令千年古都不断推陈出新、创造改变。西安交响乐团，将把经典和创新写进基因。
众多世界音乐大师见证了西安交响乐团的成长，包括：谭盾、俞峰、郑小瑛、宓多里、何塞·卡雷拉斯、和慧、里奥·努奇、斯蒂芬·霍夫等。郑小瑛评价"西安交响乐团已达到国家级演奏水准"，卡雷拉斯则在与乐团合作后评价："活力激情，潜力无限！"
自2012年创建以来，XSO就坚持实行音乐季制，他们凭着对音乐与生俱来的热情与专注，以充满活力和凝聚力的状态受到所有合作艺术家们的高度赞誉。2017年XSO西安交响乐团音乐季主题"致敬贝多芬"，完整演奏贝多芬九首交响曲；这已经是乐团连续第四个音乐季。音乐季的精彩创意和活力激情，不但赢得与我们合作的众多国际杰出音乐家的认可，更吸引越来越多的市民加入到古典乐迷的行列。
除了音乐季外，歌剧的演出也让西安交响乐团的专业水准获得极大提高。乐团陆续呈现了音乐会版歌剧《茶花女》、《托斯卡》、《费加罗的婚礼》，均获得成功。让这个城市更多人了解歌剧这门表演艺术之外，也让乐团成为歌剧和交响乐领域同样优秀的两栖乐团。凭借这些积累，在2017年10月陕西大剧院开幕之际，乐团与意大利歌剧制作团队合作制作歌剧《图兰朵》，令陕西大剧院成为国内将自制歌剧作为开幕演出的大剧院。2018年9月XSO与米兰斯卡拉芭蕾舞团合作了《吉赛尔》与《堂吉诃德》，10月份完成了陕西大剧院周年制作比才歌剧《卡门》的演出。11月，西安交响乐团在意大利实现了首次国际巡演，这支年轻的交响乐团为欧洲观众带来了充满东方迷人气质的清新魅力，演出获得了极大的成功。
西安交响乐团立志用音乐丰富这座城市的表情。通过年度户外公演、市民音乐会等各类公益项目，去体会人们对于"艺术"的渴望，并为能成为音乐使者而深感自豪，为这座城市共同塑造我们的当下和未来。
卡尔 斯塔米茨（1745-1801）
卡尔 斯塔米茨是曼海姆管弦乐团团长约翰 斯塔米茨的儿子。最初是一名小提琴手，后来成为一名多产的作曲家，创作了许多抒情、流畅的管弦乐作品。他一生创作了50部交响乐、约25部交响协奏曲和60多部协奏曲。他前往巴黎成为一名宫廷作曲家，在圣灵音乐会上演奏，并出版了自己的作品。随后，他的足迹遍布欧洲，在伦敦生活的3年中与J.C.巴赫有过合作，最终留在耶拿大学成为了一名音乐指导和教师。
柴可夫斯基
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（俄语：Пётр Ильич Чайковский[1]，1840年5月7日－1893年11月6日），俄罗斯浪漫乐派作曲家，其作品有民族乐派特征，但仍以浪漫风格为基准。其风格直接和间接地影响了很多后来者。
柴可夫斯基出生于沃特金斯克一个贵族家庭，从小在母亲的教导下学习钢琴，由于父亲的反对，进入法学院学习，毕业以后在法院工作。二十二岁时柴可夫斯基辞职，进入圣彼得堡音乐学院，跟随安东·鲁宾斯坦学习音乐创作，成绩优异。毕业后，在尼可莱·鲁宾斯坦（安东·鲁宾斯坦的弟弟）的邀请下，担任莫斯科音乐学院教授。
他被认为有同性恋倾向，并且在当时的社会环境中一直试图压制，因此有意见认为这是婚姻破裂的原因。柴氏在与崇拜自己的女学生的婚姻破裂后，企图自杀，他的朋友把他送到外国疗养。这期间开始和一个热爱音乐的俄国铁路大亨富孀梅克夫人通信。后来梅克夫人成为他的资助人，他后阶段的许多作品都是献给这位夫人的。但奇妙的是两个人从来没有见过面。当他们十四年的书信往来因为这位夫人宣布公司破产而终止时，柴可夫斯基受到了很大的打击，在独自度过忧郁的三年后于莫斯科去世。他的死疑点重重，官方说法是他喝了带有霍乱病毒的水而染病身亡。但是据后来学者的考证，很有可能是自己服用砒霜而自杀。但是，这都只限于猜测，真正的原因直到现在还是一个谜。
在音乐创作上，柴可夫斯基很崇拜莫扎特，尤其他对旋律性的重视；他甚至模仿莫札特的风格创作了一部管弦乐组曲（Suite No. 4 in G major, "Mozartiana", Op. 61）。对于瓦格纳音乐中的一些特性他却很反感，认为瓦格纳过于重视管弦乐队而忽略了声乐，柴可夫斯基主张用现实主义手法来表现歌剧，主导动机只用以描写心理感情等内在方面。
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