宁波交响乐团音乐季之埃尔加大提琴协奏曲

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演出介绍

　　主题：宁波交响乐团音乐季之埃尔加大提琴协奏曲
　　时间：2019年3月24日
　　地点：宁波大剧院
　　演出单位：宁波交响乐团
　　嘉宾：秦立巍
　　曲目：埃尔加大提琴协奏曲
　　嘉宾介绍：
　　秦立巍先生的演奏拥有柔美至极的音色、完美无瑕的音准和钢铁般的技巧。”——《纽约时报》
　　作为一名杰出的艺术家，秦立巍以独奏家和室内乐演奏家身份与许多国际知名乐团及指挥家均有过成功合作。在获得第十一届柴科夫斯基大赛的银奖后，秦立巍于2001年在纽约赢得著名的瑙姆堡国际大提琴比赛的金奖。“一个时尚且敏感的表演者，对音乐投以无与伦比的专注”这是《留声机》杂志对秦立巍与伦敦爱乐乐团合作演奏的“埃尔加/布里顿/沃尔顿协奏曲”专辑的描述。
　　秦立巍在2017-2018音乐季首次与享誉世界的伦敦交响乐团和俄罗斯爱乐乐团合作演出，之后与捷克室内乐团、布鲁塞尔室内乐团合作演出。除此之外，他还将受邀与中国爱乐乐团、广州交响乐团和墨尔本交响乐团再次合作演出。
　　秦立巍曾两次以独奏家的身份在伦敦皇家艾尔伯特音乐厅为大名鼎鼎的“伦敦逍遥音乐会”表演。秦立巍还与世界上很多交响乐团都有过成功的艺术合作，包括英国BBC机构下所有交响乐团、柏林广播交响乐团、柏林音乐厅乐团、北德广播交响乐团、维也纳广播交响乐团、芬兰广播交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、大阪爱乐乐团、香港管弦乐团、中国爱乐乐团、悉尼交响乐团和墨尔本交响乐团等。与他合作的著名指挥家包括：俞峰、余隆、谭盾、吕嘉、弗拉基米尔·阿什肯纳齐，马立克·雅诺夫斯基、梵志登、贝洛拉维克、J·帕斯卡·托尔特利耶、汉斯·格拉夫、安德鲁戴维斯爵士、马塞洛·维奥蒂（已故）、梅纽因勋爵（已故）；与他合作的室内乐团包括：波罗的海室内乐团、瓦索维亚交响乐团室内乐团、慕尼黑室内乐团、苏黎世室内乐团、澳大利亚室内乐团。
　　在独奏音乐会与室内乐演出中，秦立巍是英国伦敦威格莫尔音乐厅和纽约林肯中心室内乐协会的常客，他还曾亮相伦敦逍遥音乐节、莱茵高音乐节、伦敦城市音乐节、石荷音乐节、梅克伦堡音乐节等世界著名音乐盛会。秦立巍曾与众多优秀音乐家合作，其中包括：丹尼尔·霍普、今井信子、米沙·麦斯基、大卫·芬科、吴菡、弗拉基米尔·门德尔松、皮特·弗兰克尔等。
　　秦立巍为环球音乐旗下的DECCA品牌录制发行了多张唱片，包括：与钢琴家张小惠合作的全套贝多芬奏鸣曲专辑、拉赫玛尼诺夫作品专辑，与指挥家水蓝和新加坡交响乐团合作的德沃夏克协奏曲专辑，与伦敦爱乐乐团合作录制的“埃尔加/布里顿/沃尔顿协奏曲”专辑。最近，索尼音乐（古典）发行了秦立巍与指挥大师余隆及上海交响乐团的现场音乐会专辑。
　　秦立巍出生在上海的一个音乐世家，13岁时随父母移居澳大利亚。之后他获得英国曼彻斯特的皇家北方音乐学院奖学金，入读该校并师从著名大提琴家拉夫·柯西勃姆，又在伦敦市政厅音乐与戏剧学院跟随著名音乐教育家竹野大卫学习。2001年受邀加入“BBC新一代计划”；2001年获得“年度澳大利亚青年奖”。2008年受邀在北京奥运会（与新西兰交响乐团），2012年伦敦奥运会以及世界经济论坛达沃斯年会（与巴塞尔交响乐团）表演。最近，秦立巍还在2017年广州举办的世界财富论坛开幕式成功演出。

　　秦立巍现任教于新加坡国立大学YST 音乐学院，在此之前，他在英国皇家北方音乐学院担任大提琴教授，同时还是上海音乐学院客座和中央音乐学院的荣誉教授。秦立巍目前使用的是一把由吴毓逊博士夫妇特别赞助的1780年约瑟夫·瓜达尼尼大提琴。

曲目介绍

　　埃尔加大提琴协奏曲DISCOVERY
　　1919年，埃尔加的《e小调大提琴协奏曲》问世。这部作品可以称得上是二十世纪问世的第一步大提琴协奏曲，甚至至今仍是大提琴协奏曲文献中最为受欢迎的作品之一。这是一首挽歌式的作品，紧凑、简练带有幻灭的性质。
　　埃尔加在写这部作品的时候可以说非常痛苦。第一是因为他亲眼目睹了一战的惨烈与残酷。身边的亲人和朋友都在战争中一个个逝去，这让埃尔加觉得一切美好的事物都一去不复返了。但最让他痛心的还是当时他的妻子病情恶化再无康复的希望。就是在这样的情况下，埃尔加写下了这首协奏曲。所以这首曲子可以说是埃尔加献给去世的妻子的，也是穷其毕生之力创作的最后的大型管弦乐作品。
　　在此曲中，埃尔加对管弦乐队的深刻洞察表现得非常明显，他使用了配制整齐的大型乐队，但所写的协奏声部却极其精简，这使得独奏大提琴相对来说容易突出。
　　整首曲子分为四个乐章。
　　第一乐章
　　复三部曲式，打破了传统协奏曲首乐章奏鸣曲式的套路。第一乐章的开始，是由大提琴奏出的引子。之后是一个抒情的终版，透露出怀旧和感伤的色彩。
　　第二乐章
　　双主题变奏曲式。仍以宣叙调引子主题开始，仿佛再次回到作品开头的话题。随后开始了快板部分，似乎在表现人生中欢乐和昂扬进取的时光。第二乐章短小精悍，相比起第一乐章而言要从容亲切许多。
　　第三乐章
　　柔板，变奏曲式。这一乐章的主题是令人心碎的，像一曲深切感人的悲歌。独奏大提琴充分发挥了它富于歌唱性的特点，旋律线条悠长连绵且带着感人肺腑的力量。
　　第四乐章
　　奏鸣曲式。这一乐章是全曲的重头戏，长度约为全曲的一半。它与传统的奏鸣曲式有着较大的差异。乐章的开头是富有节奏感的引子，在主题活跃的外表之下时时透露出惆怅之情。并且在这一乐章中，接连再现了前几个乐章的主题片段，仿佛是对人生的回顾，意味隽永。
　　1962年，杜普蕾在伦敦皇家节日音乐首次登台演出《埃尔加大提琴协奏曲》。英格兰最著名的乐评家之一的那弗·卡特斯把这场演出描述为“珍贵易逝的美之绝响”。杜普蕾用尽一生的才华，美颜仪了这首千古绝唱。