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2018年第六届乌镇戏剧节《客厅》

2018年第六届乌镇戏剧节《客厅》

时间:2018.10.24-10.27

场馆:沈家戏园

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演出详情

注意事项

本次演出全场不对号入座;
乌镇戏剧节所有演出票不含景区门票,但可凭演出票免费进入西栅景区一次(50元特价票与免费预约票除外);
剧票一经售出,概不退换;
正式演出迟到5分钟者不得入内。演出开始后离场不得再入内(若有中场休息,观众请于前厅休息,请勿离开剧场)。请提前安排好自己的各种需求;
1.2米以下儿童谢绝入场,1.2米以上儿童须凭票入场(儿童全票);

演出信息

意大利
耶日·格洛托夫斯基与汤姆斯·理查兹工作中心

导演  汤姆斯·理查兹

2018年第六届乌镇戏剧节《客厅》


媒体评论

这是一条流动的河,在这个对“动作” 继承和丰富化的客厅中,甚至香槟的开瓶时间都恰到好处。在这里:恰好的时机,关键时刻,永恒的瞬间,一切似乎都处一片和谐之中[…],当仪式表演结束并淡出时,一种绝对的静默依然存在,在表演者和观众之间创造的一种亲密关系:人“醒来”了,带着低语,轻柔的低语,和一颗打破光亮与永恒的心。
-- 安德里亚·波切杜,《三级会议》

……创作者把我们带到他们的家,把它变是我们的家。我们是客人,通过社区和自我探索,成为家庭成员,参与一场盛大的筵席和仪式当中,构成一种对于生命的肯定。欢迎所有人。接受邀请就行了。
-- 娜塔莉亚·布拉杰纳,《导演》

令人瞠目的独唱,二重唱和三重唱被声情并茂地演绎,没有任何音乐或音效。表演者的投入水平令人叹为观止,他们感情充沛和激动的叙事方式别具一格。除了歌曲外,演员们用英语作简短的对话或有特殊含义的诗歌片段。这是去别人家聚会和通过视觉听觉来讲故事的一种交流,但实在好看!他们所做的每一件事都体现着深度和人性,因此表演的主题情感丰富,能拨动心弦。

-- 乔·托马林,《爱丁堡艺穗节评论》文章《令人赞叹的作品》

2018年第六届乌镇戏剧节《客厅》


……《客厅》是部令人赞叹的作品,充满了歌曲,无可挑剔的设定,已入化境的表演,足以感动所有人。我们可以为这部无与伦比的作品大篇幅着墨,但我更喜欢静静地体会。如果你有一天在路上无意中看到这部作品,无论你原来要去做什么,都请停下你的脚步吧……如果我们从来都不真正知道格洛托夫斯基的神秘之处,理查德的作品能够完全满足我们的好奇心……
-- 桑德罗·罗梅罗,《波哥大剧院报摊》

去听,去看,去接收……《客厅》让人从一个时代到另一个时代,从小到大,从青年到成年,从客厅到世界,从孑然一身到社会团体。这是对的,这也是相当罕见的,恐惧和喜悦、疑问和回答……都在呼吸和感受之间被召唤,构成一种审视。

-- 扬尼克·布特尔,《愚者》

2018年第六届乌镇戏剧节《客厅》


剧情介绍

《客厅》作为一个“艺术作为载体”模型的典范作品,把我们带回家--一个我们互相接纳,欢迎彼此的地方。通过从这一可以在客厅发生的基本动作开始,我们开始探索表演技巧的潜力如何能与日常人际关系和现实互为丰富。怎样让我们的房间活起来?怎样让人际之间的寻常无缝切换成不寻常?在这里,见证者有机会不再匿名,而成为一个个体,一个客人。在我们的交汇中,结构严谨化而精确的表演开始了,一连串基于传统歌谣和文本而产生的充满生机的动作,带领我们探索唤醒我们面对的自己、别人和世界所必需的过程。

2018年第六届乌镇戏剧节《客厅》


导演介绍

汤姆斯·理查兹,现任耶日·格罗托夫斯基与汤姆斯·理查兹工作中心艺术导演。汤姆斯·理查兹在自1985年起师从格洛托夫斯基,一起创作,直到格洛托夫斯基于1999年去世。格洛托夫斯基说:“我和理查兹作品的内涵具有'传承'的性质,把我生命中修成的传递给他:即作品的内在方面。”1996年,因实际工作的方向已由理查兹接手,格洛托夫斯基把理查兹的名字加到了工作中心的名称中。2008年,理查兹先生在工作中心成立了以“艺术作为载体”为主题的重点艺术研究小组,该小组表演了他导演的三部作品:《客厅》、《地下:对陀思妥耶夫斯基的回应》和《易逝的时光》,目前正在世界各地巡演。自2016年以来,理查兹还带领着工作中心驻留工作室执导过两个作品:《无界》和《重力》。理查兹编写的《与格洛托夫斯基肢体动作研究的实践》和《实践之心》由路特雷奇出版社以多种语言在世界各地出版。

演职员表

导演:汤姆斯·奥利弗·理查兹
技术人员:安东宁·尚邦
演员:安东宁·尚邦、贝诺伊特·雪菲尔、吉列尔梅·基希海姆、杰西卡·罗西拉·赫布莱尔、萨拉·蒙托亚、塔拉·奥斯蒂盖伊、汤姆斯·理查兹

剧团介绍

作为20世纪最重要的戏剧人之一,耶日·格洛托夫斯基给当代戏剧带来了革命性的变化。他改变了西方戏剧从业者和表演理论家对观演关系、戏剧呈现和表演技艺的认知。格洛托夫斯基最 知名的可能是他的“贫穷戏剧”理念,他的实践超越了传统戏剧的范畴,对表演环境中的人的可能性进行了长期和系统的探索。
耶日·格洛托夫斯基工作中心是应意大利庞德拉的里切尔卡剧院的邀请于1986年建立的。在工作中心,格洛托夫斯基在1999年去世前的13年里,做了一系列称为“艺术作为载体”的表演研究。在他创造性的调研中,他一直和被他称为“不可或缺的合作者”的汤姆斯·理查兹密切合作,最终将理查兹的名字加入工作中心的名称。在多年密集的实践性工作当中,格洛托夫斯基将他毕生的研究成果,他称之为“作品内在方面”,传授给了理查兹。自格洛托夫斯基于1999年去世后,理查兹和他的同事们在探索新的创作方向的同时,继续发展着工作中心表演艺术研究的精髓。
工作中心现在包括三个表演团队,共有25名艺术家,分别来自比利时、巴西、加拿大、哥伦比亚、法国、西班牙、智利、意大利、黎巴嫩、波兰和美国。这些团队目前正在进行各种各样实践和理论的创造性探索,这些探索体现了他们用于催化个人和人际变革的使命感和自觉意愿。现在,工作中心的作品会在不同的社会和文化背景下,在剧院、工业建筑、教堂、音乐厅、酒吧、咖啡馆、私人房屋和住宅等不同场所演出。

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