注意事项
本次演出全场不对号入座；
乌镇戏剧节所有演出票不含景区门票，但可凭演出票免费进入西栅景区一次（50元特价票与免费预约票除外）；
剧票一经售出，概不退换；
正式演出迟到5分钟者不得入内。演出开始后离场不得再入内（若有中场休息，观众请于前厅休息，请勿离开剧场）。请提前安排好自己的各种需求；
1.2米以下儿童谢绝入场，1.2米以上儿童须凭票入场（儿童全票）；
媒体评论
哈哈你们的现场有一种异次元的感觉，就跟一场trip一样，进去了不想出来！
-- 观众
就像大家集体做了一个清醒梦，脑波回到平时的频道之后有种抓不住什么的感觉，就像我很爱的马戏团，散场之后五味杂陈道，不明说不尽，还是过着一如既往的生活，但自我已经把那场穿梭的养分都锁在灵魂里了。
-- 观众
它们都与纯粹的自我表达有关。
-- 观众
三个导演对于作品都很"自私"，但这样自我高度凝练，风格就出来了。
-- 观众
"幽默" "荒诞" "讽刺" "视觉"
-- 观众
虽然没有更多语言却感觉从感性上已经完全懂了
-- 观众
他说同感到素食主义者，那汤和沸水炖煮的声音让他恶心。
-- 观众
孕给我很行为艺术的感觉 我个人是能够看到导演对于这件事情的独特思考与表达。
-- 观众
我的感受是，少女的无聊，突如其来/毫无防备，幻想甚至噩梦，然后一种诱惑（对可能成为母亲的诱惑和性欲的诱惑）这些都是我在意外怀孕边缘感受过的，当然往往还有男伴的缺席/不理解/抵触/觉得麻烦。
-- 观众
因为自己本身对female和feminism很关注，所以看整场戏很投入，看到一些点会"哇这太妙了"的感觉。
-- 观众
这个作品我好像在看一部贾樟柯的片子（早期的那些，好比《小武》），两个平凡的小城市青年如何在这个新又乱的时代里面体验"新时代"情欲，他们青涩、大胆又有些百无聊赖，但欲望的那种感觉却是一样的，那么真实又炙热地在他们眼中。
-- 观众
我作为参与过实验的人特别感慨和惊叹，最激荡的是selena和博伦最后有点自反性意味的对话ending，把创作者的状态呈现出来，特别炸裂，突然让我开始思考两条鱼/亲密关系不太看得到的竞争性面向...符号堆砌容易看不懂也容易指认并忘记，但呈现真实的动态关系真的直击人心，难以忘怀。
-- 观众
坦白说，我受到了一些冲击，在看完演出的24小时后依然深深记得许多场景--比如男演员坐在马桶上狠狠地吞咬着苹果，女演员背对他，把看不清表情的脸贴在玻璃上。难以言明这个场景是如何在一瞬之间让我感觉到无比的孤独。我无法以好坏、喜欢与否来作评判，我只想说它是如此特别，带着作者的气味，青涩，诚恳，横冲直撞。
-- 观众
现场画面是美的，每一部分的表达也很明确，但是这个作品（实验现场）变成了一个表演，因为我跟演员认识，对我来说不够真实。对于亲密关系的关系的讨论放在一个框架里，但是对我来说框架是不存在的。
-- 观众
不在聚光灯下的实验比演出精彩。我不忍看到年轻恋人要在众人面前上演他们这个年纪的爱情里少有的暴力的激情。但最让我动容的也是这个出发点。
-- 观众
剧情介绍
2018年6月14日-16日，老妖精在上海明当代美术馆"出洞"，演出季源自创作者们的生命现场，挖掘出的作品：《孕》、《如鱼得水》。
"凿一洞眼，清泉涌流。
它流经我干涸的身体和心灵--
一个更完整的自己从废墟中新生。"
导演介绍
林翠西，剧场导演、创作者。相信集体创作并以之为主要创作方式。在怪异而诗意的剧场幻区，探知扎根现实的公共或私人困境。毕业于英国伦敦东十五戏剧学院导演专业，曾于加州大学洛杉矶分校（UCLA）学习计算数学与戏剧。曾于欧丁剧团、俄罗斯戏剧学院、壁虎肢体剧团接受训练，并且以导演助理身份参与当代肢体剧场大师大卫·格拉斯（David Glass）作品《塔可夫斯基的欧洲末日》（2018）。导演作品包括：以消费主义与审美狂潮为起点的魔幻肢体剧《玩偶工厂》（集体创作于2017）、关于性别身份窥视的肢体短剧《橱窗》（集体创作于2017）、洛杉矶留学生群体纪录剧场《此时此地》（集体创作于2016）等。
吕雨舟，剧场艺术探索者。长期实践集体创作和社会纪录剧场，关注社群和个人的生存状态，希冀通过剧场行为发问和带来改变。个人作品包括：
多媒介艺术项目《经痛独白》 (2015-, 赫尔辛基，北京)；
以一群破产艺校学生为中心的长期纪录项目《你从哪里来到瓦尔登湖？》（2015 -，北京）；以MH370失联事件家属经历为基础的纪录剧场项目《静》（2016 -，北京）;以切尔诺贝利核电站爆炸幸存者口述史为基础的作品 "Witness" (2017，伦敦)；
中文新写作翻译和首演《顾不上》（2017，伦敦）；
沉浸式时装阅读 "His Child" (2017，上海K11美术馆，Fried Air 2018 S/S)；
音乐现场表演《如鱼得水》（2018，上海）等。
演职员表
制作人：张渊
导演：林翠西，吕雨舟
演员：陈铿，张馨元，吕雨舟，林翠西（孕），子b，邹奕宸（如鱼得水）
舞美顾问：桑琦
灯光设计：李意舜
音乐人：尹婧（孕）、Angelus Novus（如鱼得水）
邀约共同创作：沈博伦 (如鱼得水)
傀儡设计与制作：李鋆天（孕）
海报设计：周祺
舞台监督：张鹤、肖楚玥
学术支持：石可（中国美术学院跨媒体艺术学院实验艺术系）
特别鸣谢：老妖精2018演出季全体工作人员。包括但不限于《生存者之书》剧组，主创和技术人员，首演场地方McaM工作人员和志愿者等。
联合制作：McaM上海明当代美术馆、北京中间剧场
剧团介绍
老妖精是一个混沌中正在形成的共同体，从吕雨舟、林翠西、Lydia Lai三位剧场创作者开始，正持续延展到不同领域的艺术家和个体。每一个老妖精都是独立的创作者，同时每一个人都笃信集体创作的特殊价值。
2018年6月，老妖精在上海明当代美术馆"出洞"，完成首个演出季的公开演出。《孕》、《生存者之书》和《如鱼得水》三部连续发生的现场作品，深挖三个个体的生命现场，以独特的观演体验与观众发生连结。
如果剧场是老妖精神圣的家，那么Ta们跨越国界、四海为营，寻找比"黑匣子"更大的独特现场。Ta们说："过去、现在、未来都在我们体内。" 玩耍到老。
很抱歉，场次不存在或已过期
