龙美术馆——重庆馆

1.演出票品为特殊商品，除不可抗力因素导致演出取消外，订单不支持退换，可在平台转售； 2.演出详情仅供参考，具体以主办方公布信息及现场为准，请准时到场以免错过演出； 3.有票官方确保售出票品真实有效，请放心购买； 4.根据演出火爆情况，有票平台可能会将您所选的快递送票、上门自取等取票方式调整为现场取票，敬请谅解； 5.平台会尽力促使卖家履行交易协议，如果卖家付票过程中发生问题，本平台可协调相同或更高票挡的票品代替，否则平台将全额退款并按订单上约定的赔付方式与金额向用户进行赔付； 6.为了安全起见需要本人签收，演出快递票均为快递费到付(不包邮)，请知晓！

内容简介

展览地点：
重庆市江北区聚贤岩广场9号国华金融中心1F 龙美术馆（重庆馆）
展览时间：
2017年11月1日—2018年3月4日

展览主题：西南行迹——龙美术馆藏西南当代艺术作品展

在当代艺术领域，“西南”不仅是一个地域名词。近四十年来，活跃的艺术创作使得“西南”占据了中国当代艺术的半壁江山，同时，也将中国当代艺术带上国际舞台。“伤痕艺术”与“乡土绘画”，“新具象”与“生命流”、“新伤痕”、“青春残酷系列”、“卡通一代”，西南涌现了许多当代艺术的代表人物及作品。这些接连不断在当代艺术领域引人瞩目的艺术家及其作品，使西南从偏安一隅的历史角落跻身为中国当代艺术重镇。

此次展览共计展出49位艺术家的75件作品，这些参展艺术家，有的出生于西南，有曾在西南求学，有的或长或短的旅居于西南。他们共同点在于都与西南有着密不可分的渊源。展览按照历时性顺序梳理西南当代艺术发展历程，共分为四个部分：第一部分：伤痕—乡土—生命流：在转变中生成；第二部分：多元化：在开放中腾飞；第三部分：市场化：在发展中推进。

通过展览，龙美术馆希望清晰地向观众呈现西南当代艺术的发展脉络与历史行迹。这些与西南息息相关的艺术家，从这片土壤中汲取养分，他们中有不少人已经成为驰名中外的并以其中国身份而具有国际性的艺术家。西南——中国当代艺术的创作富集区，正通过一代一代的传承与延续，在中国乃至国际视野中获得肯定。

第一单元：伤痕—乡土—生命流：在转变中生成
上世纪七十年代后期，最先在中国文学界掀起反思的风潮，继而反思的浪潮扩张到艺术领域，其中又以地处重庆的四川美术学院77、78级学生的创作为代表。罗中立用超写实手法创作了巨幅人像绘画《父亲》,其高度写实的劳动人民形象，一反上世纪六七十年代以来特定的图像样式，开启了“伤痕美术”的大门。高小华、程丛林、何多苓等人，以朴实的手法展现小人物在大时代背景下的生存状态与命运。于此同时，《父亲》和陈丹青的《西藏组画》引起了80年代乡土题材绘画及少数民族题材绘画的风行，大量西南艺术家或外地艺术家深入西南神秘的少数民族地区进行创作。

西方哲学、文学、艺术于80年代纷纷涌入国门，在文学及艺术领域掀起一股浪潮。受西方现代艺术及创作方法论的影响，周春芽、张晓刚、叶永青、毛旭辉等人表现出明显的表现主义倾向。西南艺术家群体凭借其个人生活经历与少数民族经验为创作的灵感与源泉，所形成的“生命流”绘画占据了85新潮的重要一支。
这些具有前卫色彩的艺术创作，打破了上世纪六七十年代固有的艺术思维。

罗中立《躲雨的农民》布面油彩-95×130cm-1995年

高小华《人物》纸板油彩-52×37cm-1990年

程丛林《取水》布面油彩143x115cm-1991年

何多苓《乌鸦是美丽的》布面油彩-89

第二单元：多元化：在开放中腾飞
随着市场经济的发展，“市场”这只看不见的手在极大程度上左右着当代艺术的走向，于此同时，伴随着国门逐步打开，当代艺术从少数国人的视野中走向国际平台。张晓刚的《血缘大家庭》出现在第二十二届圣保罗双年展上，随后的该系列作品在拍卖场的表现屡屡拨动着全球藏家敏感神经。周春芽深受德国表现主义影响，陆续创作了《绿狗》系列、《桃花》系列。

社会的持续开放，使得在学院生活的艺术家亦开始活跃，四川美院师生中的前卫性创作由于批评的推动而新人辈出。庞茂琨、张小涛、谢南星等任教于川渝地区的艺术家从自身生存经验与切身感受出发，在艺术道路上独辟蹊径，踏实地践行着自己的艺术理想。

张晓刚《血缘大家庭系列》布面油彩 150x150cm 1998年

张晓刚《草原组画：晚风》布面油彩78×95

周春芽《黑根一家—男主人和女主人（2幅）》布面油彩 190×260cm 1995年

第三单元：市场化：在发展中推进
新千年以来，经济的快速发展促进了艺术市场的突飞猛进，在2008年到达顶峰。在市场经济背景下，美术馆、画廊经营模式日渐成熟，艺术投资成为一种新的投资形式逐渐被人所知晓与接受。

70后、80后艺术家的成长经验催生了“卡通一代”艺术，成为拍场新秀在大放异彩。毕业于四川美术学院的陈可、高瑀、郝朗等一批在充斥着漫画和电脑的时代背景下成长起来的艺术家，凭借自身的视觉经验，运用简单浅显的图式建立起艺术有效介入现实的途径。“卡通一代”所构建的简单直接的思维方式，与以往精英艺术大相径庭，这种更符合大众经验的模式，在社会的更替中正被越来越多的人接受。

陈可《直到世界尽头NO.1》布面油彩 50x50cm 2006年

高瑀《向未来宣誓（3联）》布面丙烯 330×141.8cm×3 2010年

郝朗《金鱼王子》布面丙烯 140×200cm 2009年

场馆介绍

 
    龙美术馆（重庆馆）位于国华金融中心一至三层，南邻嘉陵江，正对朝天门，毗邻重庆大剧院、重庆科技馆和江北嘴中央公园等重庆文化地标性建筑。美术馆建筑总面积约10000平方米，主体建筑共分三层。分别聚焦中国传统、革命主题绘画及现当代艺术。主展厅采用跃层展厅结构，挑高七米。
    龙美术馆的学术团队将针对龙美术馆现有馆藏体系中的川籍艺术家以及四川、重庆相关题材的作品进行梳理及展示；同时，也将会根据重庆的地缘特色策划相应的展览。不仅如此，国际艺术项目也将被引进龙美术馆（重庆馆），于传统中融入国际视野正是龙美术馆（重庆馆）的发展方向。
    坐落于商务楼中的龙美术馆（重庆馆）将打破艺术场馆与商务楼宇之间的壁垒，让艺术走进日常的工作和生活，特设学术报告厅和儿童教育空间、阅览室及多功能厅。龙美术馆将配合此空间定位，策划一系列针对商务人士的艺术讲座、亲子工作和公共教育活动，为商务楼宇增加新的可能性与生命力。
    作为重庆市国际级藏品展示及交流中心，龙美术馆（重庆馆）定位本土，放眼国际，将成为重庆城市形象的新名片，为当地的艺术爱好者提供一个欣赏国内外艺术的场所。